Ačkoli je svět divadla bohatý na tradice a symboly, jen málo pověr je tak trvalých jako ta, která se týká zelené barvy. Proč by zelená, synonymum přírody a obnovy, měla přinášet na jevišti smůlu? Abychom tomu porozuměli, musíme se ponořit do historie, prozkoumat všeobecné přesvědčení a rozluštit vliv této barvy ve světě divadla.

Zelená, nešťastná v divadle: původ zabarvený toxicitou

Za prvé, averze k zelené v divadle není jen otázkou estetického rozmaru. Má kořeny ve velmi reálných skutečnostech. V 17. a 18. století se divadelní kostýmy často vyráběly s barvivy na bázi arseničnanu měďnatého , pigmentu, který dodával látce krásný smaragdový odstín, ale který byl vysoce toxický. Herci, kteří tyto oděvy nosili pod spalujícími reflektory nebo na špatně větraných jevištích, riskovali bolesti hlavy, popáleniny kůže nebo dokonce otravu.

Říká se, že někteří umělci odmítali nosit zelenou barvu blízko kůže, protože se obávali podráždění kůže nebo vážného onemocnění…

Toto velmi reálné nebezpečí postupně přiživovalo nedůvěru k zelené barvě, vnímanou jako zlověstná nebo prokletá. Postupem času chemická příčina vymizela, ale neklid přetrvával a proměnil se v pověru. Zelená se tak stala synonymem smůly.

Molière a tragédie anekdoty

Tuto víru živí další symbolický příběh. Týká se Molièra, významné osobnosti francouzského divadla, který údajně zemřel oblečený v zeleném po představení Imaginárního nemocného v roce 1673. Historici se sice shodují, že při svém posledním vystoupení na jevišti měl na sobě kostým této barvy, ale myšlenka , že jeho smrt přímo souvisela s jeho oblečením, je čirou legendou . Tato tragická náhoda však stačila k udržení tabu, a proto se říká, že zelená barva přináší v divadle smůlu...

Tak se od 17. století zakořenil strach ze zelené, samotná myšlenka „fatální zelené“ se prosadila.

I dnes někteří herci na turné odmítají sedět v šatnách na zelené židli, jako by se báli pokoušet osud. Není také neobvyklé, že je nevítaná zelená rekvizita diskrétně odstraněna ještě před zvednutím opony.

Protože umělci jsou obzvláště citliví na nápisy, tento příběh přetrvává po staletí jako tiché varování. Iracionální strach ze zelené se dědí z generace na generaci, až do té míry, že se zakořenil ve zvyklostech a praktikách mnoha divadelních společností.

Unikátní barva v symbolickém spektru

V mnoha kulturách zelená evokuje přírodu, rovnováhu a naději. V divadle se však stala protisymbolem. Na rozdíl od červené, která je spojována s vášní, nebo černé, která vyjadřuje drama, si zelená na jevišti jen stěží najde své místo.

Stačilo by, aby herec v zeleném zmizel ve stínech a stíny se proměnily v kletbu.

Toto vnímání je posíleno praktickými aspekty: za určitých světelných podmínek, zejména u starších žárovek, by zelené kostýmy mohly působit matně nebo nezřetelně , což by hercům bránilo ve viditelnosti. Přestože současné technologie tento problém z velké části vyřešily, staré zvyky se těžko vymizí.

Pověra dnes: mezi respektem a provokací

V některých dramatických školách je stále běžné používat „zelenou kletbu“, aby se otestovala citlivost studentů. Je to hravý způsob, jak předávat divadelní folklór a zároveň zdůrazňovat význam historie a symboliky v herectví.

Proč je zelená v divadle považována za nešťastnou podstatě sice nepřináší smůlu, ale v kolektivní představivosti ztělesňuje odkaz rizika, intenzivních emocí a nezapomenutelných anekdot. Připomíná nám, že jeviště je místem přenosu, kde si hrajeme stejně tak se slovy jako s neviditelnými znaky.

Odmítnutí nebo přijetí zelené se pak stává volbou mezi respektovanou tradicí a duchem vzdoru.