Pokud je svět divadla plný tradic a symbolů, jen málo pověr je stejně houževnaté jako obklopující zelenou barvu. Proč by Green, avšak synonymem přírody a obnovy, nese na deskách neštěstí? Abyste tomu pochopili, musíte jít nahoru do vlákna historie, prozkoumat populární přesvědčení a dešifrovat vliv této barvy ve světě divadla.

Green, Halte of Theatre: Původ zabarven toxicitou

Pro začátek dobře, averze na zelenou v divadle není jednoduchý estetický rozmar. Najde své kořeny ve velmi konkrétních faktech. V 17. a 18. století byly kostýmy jeviště často vyrobeny z tinktur založených na měděném arzenátu , pigmentu, který dal tkanině krásný smaragdový odstín, ale který byl vysoce toxický. Herci, kteří nosili tyto oblečení, pod hořícími reflektory nebo na špatně větraných scénách, riskovali bolesti hlavy, popáleniny kůže, dokonce otrava.

Říká se, že někteří umělci odmítli nosit zelenou poblíž kůže, obávali se podrážděné kůže nebo vážných nemocí ...

Toto velmi skutečné nebezpečí postupně krmilo nedůvěru kolem zelené barvy, vnímané jako fatální nebo prokleté. V průběhu času zmizela chemická příčina, ale nepohodlí zůstalo v duchu, přeměněno na pověru. Green se proto stala synonymem pro celoživotního dopravce.

Tragédie Molière a Anekdota

Další symbolický příběh podporuje tuto víru. Obává se Molière, hlavní postavy ve francouzském divadle, která by zemřela oblečená v zelené po zastoupení imaginárního pacienta v roce 1673. Kdyby historici souhlasili s tím, že během jeho posledního vystoupení na jevišti nesou kostým této barvy, je myšlenka, že jeho smrt je přímo spojena s jeho zvykem . Tato tragická shoda však stačila k udržení tabu, a proto se říká, že Green nese v divadle běda ...

Od 18. století se tedy vydělal strach ze zelené, samotná myšlenka „fatální zelené“.

Někteří herci, na turné, dnes stále odmítají sedět na zelené židli v Lodges, jako by se báli vyvolat osud. Není ani neobvyklé, že nevítané zelené příslušenství diskrétně mizí, než se opona.

Tento příběh, který jsou umělci obzvláště citliví na znamení, prošel staletí jako tiché varování. Iracionální strach ze zeleně byl přenášen z generace na generaci, až do bodu, kdy byl integrován do návyků a zvyků mnoha divadelních společností.

Barva od sebe v symbolickém spektru

Zelená, v mnoha kulturách, evokuje přírodu, rovnováhu nebo dokonce naději. Ale v divadle se stal proti symbolem. Na rozdíl od červené, spojené s vášní nebo černou, která ukládá drama, se Green snaží najít své místo na jevišti.

Stačilo by, aby zelený herec zmizel ve stínu, aby se stín změnil v kletbu.

Toto vnímání je posíleno praktickými úvahami: za určitých světel, zejména starověké žárovky, se mohou zelené kostýmy zdát matné nebo nepřesné , což poškozuje vizuální čitelnost herců. I když současné technologie tento problém do značné míry vyřešily, návyky mají těžký život.

Pověra dnes: Mezi respektem a provokací

V některých dramatických uměleckých školách je stále běžné evokovat „zelenou kletbu“, aby testovala náchylnost studentů. Zábavný způsob, jak přenést divadelní folklór a zdůraznit důležitost historie a symboliky ve hře herce.

nakonec přináší smůlu do divadla ? V podstatě to opravdu není špatný, ale ztělesňuje kolektivní představivost, dědictví rizik, silných emocí a výrazných anekdot. Vzpomíná si, že scéna je místem přenosu, kde hrajeme se slovy stejně jako u neviditelných znamení.

Odmítnutí nebo adopce Green se pak stane volbou, mezi respektovanou tradicí a duchem výzvy.