Jaké jsou různé typy pořadů?

Můžeme rozlišit různé hlavní skupiny živých vystoupení, z nichž každá seskupuje četné žánry a podžánry.

Zde jsou hlavní kategorie, které můžete najít:

• Hudební vystoupení: klasické koncerty, jazz, rock, opera, hudební komedie , recitály
• Divadlo: klasické hry , současné divadlo, one-man show, improvizace
• Tanec: klasický balet, současný tanec, urban dance, world dance
• Cirkusové umění: tradiční cirkus, současný cirkus, pouliční představení
• Loutkové umění: loutkové divadlo, objektové divadlo
• Komediální a kabaretní show: stand-up, estrádní show, imitátoři
• Magie a triky: detailní záběry, velké iluze, mentalismus
• Multimediální formy: performance kombinující video, zvuk a digitální interakci

Tato klasifikace není pevně stanovená. Mnoho představení kombinuje několik oborů. Například muzikál kombinuje divadlo, hudbu a tanec. Současný cirkus často zahrnuje divadelní nebo hudební prvky.

Některé kategorie jsou také rozděleny podle cílové skupiny. Pořady pro mladé publikum čerpají z těchto uměleckých rodin, ale jsou přizpůsobeny dětem a rodinám.

Abychom lépe pochopili bohatství této rozmanitosti, je užitečné ponořit se do detailů každé hlavní rodiny a prozkoumat žánry, které je tvoří.

Hlavní rodiny pořadů a jejich žánry

Svět živých vystoupení je rozdělen do velkých rodin, z nichž každá má své vlastní kodexy a tradice. Divadlo nás provádí od Molièrovy až po současnou tvorbu, včetně hudebního divadla a one-man show. Hudba pokrývá rozsáhlé území: rockové koncerty, klavírní recitály, opery, estrádní show a elektronické festivaly. Tanec zkoumá všechny styly, od klasického baletu po hip-hop, step a současný tanec.

Cirkusové umění kombinuje akrobacii, žonglování a výcvik zvířat s moderními formami, jako je současný cirkus a nový cirkus. Magie fascinuje svými detailními triky, velkolepými iluzemi a mentalistickými show. A konečně, komedie a kabaret kombinují stand-up comedy, skeče, kavárenské divadlo a velkolepé revue. Každá rodina nabízí řadu stylů a subžánrů, které uspokojí každý vkus a touhu.

Divadlo

Divadlo zůstává nejstarší a nejrozmanitější formou performativního umění. Jeho tři klasické pilíře i nadále dominují programu: tragédie zkoumá hrdinské osudy a fatální vášně; komedie s humorem kritizuje společnost; a moderní drama mísí smích a slzy, aby zobrazilo lidskou existenci.

Ale divadlo jde daleko za hranice těchto tradičních žánrů. Hudební divadlo kombinuje text, píseň a choreografii a vytváří tak ucelená představení. Improvizační divadlo klade důraz na spontánnost a interakci s publikem. Absurdní divadlo si pohrává s kódy, aby zpochybnilo naši dobu, zatímco politicky angažované divadlo nese silná politická nebo sociální poselství.

Existují také specializovanější formy, jako je vaudeville a jeho romantické nedorozumění, one-man show zaměřená na jednoho umělce nebo pouliční divadlo, které se vymyká tradičním prostorům. Tato bohatost umožňuje každému divákovi najít styl, který mu vyhovuje, od nadčasové klasiky až po ty nejodvážnější výtvory.

Hudba

Hudba je pravděpodobně největším samostatným oborem živé interpretace. Zahrnuje množství žánrů, které oslovují všechny posluchače: klasickou hudbu se symfonickými orchestry a komorními recitály, jazz s improvizacemi, rock s elektrizujícími koncerty a world music, která nás bere na cesty.

Formáty jsou stejně rozmanité. Koncert se může konat v malém sále s 200 místy k sezení nebo na stadionu s 80 000 diváky. Festivaly spojují několik umělců během několika dnů a vytvářejí tak skutečně kolektivní zážitek. Opera spojuje hudbu a lyrické umění ve velkolepých produkcích, zatímco recitály předvádějí virtuozitu jediného interpreta.

Každý hudební styl má své vlastní technické kódy. Klasická hudba upřednostňuje přirozenou akustiku a vyžaduje jen málo zesílení. Naopak zesílená hudba vyžaduje sofistikované zvukové a světelné instalace. Tato rozmanitost umožňuje každému milovníkovi hudby najít své štěstí, ať už v intimitě jazzového kvartetu nebo v nakažlivé energii elektronického festivalu.

Tanec

Tanec nabízí působivou škálu stylů, od těch nejzavedenějších až po ty nejsvobodnější. Klasický balet zůstává technickým měřítkem se svými špičkami, baletními sukněmi a starodávnou přísností. Naproti tomu současný tanec klade důraz na osobní vyjádření a svobodu pohybu, často na parketu nebo ve vícesměrných projekcích.

Městské tance jako hip-hop přinášejí svou pouliční energii s breakdancem a jeho velkolepou akrobacií, poppingem a lockingem. Jazz mísí afroamerické vlivy s moderní muzikálností, zatímco latinskoamerické tance (salsa, bachata, samba) svádějí svou smyslností a chytlavými rytmy.

Každý region světa si vyvinul své vlastní tradice: andaluské flamenco s tleskáním a kytarou, klasické indické tance se symbolickými gesty nebo lidové tance, které vyprávějí příběhy národů.

Tato rozmanitost umožňuje divákům objevovat velmi odlišné světy podle jejich vkusu: od elegance Labutího jezera po energii breakdanceové bitvy, procházející poezií současné tvorby.

Cirkus

Cirkus zůstává jednou z nejoblíbenějších zábav, zejména mezi rodinami. Dnes je tato umělecká forma k dispozici v několika různých stylech.

Tradiční cirkus si zachovává své historické kodexy: 13,5metrový kruhový arénu, rozmanitá čísla s akrobaty, klauny a žongléry a slavného cirkusového mistra, který uvádí každé představení. Tento typ cirkusu, který byl dlouho spojován s cvičenými zvířaty, se z důvodu ochrany zvířat postupně vyvíjí směrem k představením bez chovu zvířat.

Nový cirkus, který vznikl v 70. letech 20. století, se zaměřoval na umělecké inovace. Propojoval tradiční disciplíny s tancem, divadlem a novými technologiemi. Představení se stala narativními a jevištními, jako například představení Cirque du Soleil nebo 7 Doigts de la Main.

Cirkusové umění zahrnuje všechny disciplíny: pozemní i vzdušnou akrobacii, hrazdu, vzdušné hedvábné pohyby, čínskou tyč, balancování, žonglování a klaunování. Tyto techniky se nacházejí v tradičních i současných představeních a nabízejí širokou kreativní paletu pro dnešní umělce.

Magie a iluze

Magie a iluze tvoří jedinečnou formu performativního umění, která si pohrává s naším vnímáním reality. Tato disciplína se dělí do několika odlišných žánrů, z nichž každý má své vlastní kódy.

Kouzla z blízka se provádějí jen pár centimetrů od publika. Karetní triky, manipulace s mincemi a drobnými předměty vyžadují přímou interakci a obratnost. Naproti tomu velké iluze se zaměřují na velkolepost s působivými vizuálními efekty, často doprovázenými hudbou a sofistikovaným osvětlením.

Mentalismus zkoumá jiné území. Simuluje paranormální jevy: čtení myšlenek, předpovědi nebo psychologické vlivy. Tento přístup klade důraz na mentální aspekt před manipulací s objekty.

Moderní iluzorní show často tyto žánry kombinují. Kouzelník může začít detailním záběrem, přejít k mentalismu a nakonec skončit velkolepou iluzí. Tato rozmanitost udržuje publikum v napětí a vytváří dynamický rytmus.

Tuto paletu obohacuje úniková realita, komická magie a břichomluvectví. Každý styl vyžaduje specifické dovednosti a roky praxe k zvládnutí technik klamání pozornosti, které činí tato představení tak úspěšnými.

Humor a kabaret

Komedie zaujímá ústřední místo ve světě živé zábavy a její formáty se vyvíjely s dobou. Stand-up comedy se zaměřuje na přímou interakci mezi komikem a jeho publikem. Jeden umělec na pódiu, mikrofon a příběhy, které se trefují do černého. One-man show tuto logiku dále rozvíjí a nabízí kompletní show zaměřenou na jednoho účinkujícího.

Improvizační divadlo dodává scéně nepředvídatelný rozměr. Herci konstruují své skeče v reálném čase, často na základě návrhů od publika. Tato spontánnost vytváří jedinečné spojení s diváky.

Kabaret zůstává samostatným žánrem. Zrodil se v Paříži na konci 19. století a v příjemné atmosféře kombinuje zpěv, tanec, komedii a burleskní čísla. Diváci se během představení obvykle mohou napít a povečeřet. Humor je často satirický s svobodomyslným tónem, který umožňuje společenskou kritiku.

Tyto formáty sdílejí blízkost k publiku, která je odlišuje od jiných performativních umění. Upřednostňují autenticitu a spontánnost a v každém představení vytvářejí jedinečné momenty.

Multimediální a interaktivní show

Multimediální show způsobují revoluci ve způsobu, jakým vnímáme živé umění. Tato díla spojují tradiční umění s nejnovějšími digitálními technologiemi.

Konkrétně se můžete zúčastnit představení, která kombinují video, zvuk, světlo a dokonce i virtuální realitu. Videomapping proměňuje kulisy v živá plátna. Hologramy vytvářejí úchvatné iluze. Pohybové senzory umožňují účinkujícím interagovat s virtuálními prvky v reálném čase.

Ale skutečnou revolucí je vaše role diváka. Už nesedíte v křesle a pasivně se díváte. Tyto pořady vás zvou k aktivní účasti:

• Hlasujte, abyste ovlivnili běh dějin
• Komunikujte přímo s umělci na pódiu
• Použijte svůj smartphone k aktivaci efektů
• Nasaďte si headset pro virtuální realitu a zažijte dění zevnitř
• Manipulujte s dotykovými obrazovkami, které mění show

Tato účast proměňuje každé představení v jedinečný zážitek. Cirque du Soleil nyní tyto technologie začleňuje do svých vystoupení. Na koncertech Coldplay se používají synchronizované světelné náramky, které nosí všichni diváci. Některá divadla nabízejí představení, kde vaše volby určují konec příběhu.

Tyto show vyžadují multidisciplinární týmy. Umělci, vývojáři, zvukoví designéři a počítačoví vědci spolupracují. Výsledkem jsou světy, které by jinak nebylo možné vytvořit, a naprosté ponoření se do děje, které zapojí všechny vaše smysly.

Najdete je v inovativních divadlech, digitálních festivalech, muzeích současného umění nebo dokonce ve veřejných prostorách během akcí, jako je Lyonský festival světel .