černobílé logo lauretového divadla

Paříž/LYON 09 84 14 12 12

Avignon 09 53 01 76 74

Online prodej vstupenek 24 hodin denně, 7 dní v týdnu

Un dessin en noir et blanc d'un cadenas sur fond blanc.

Bezpečná platba našimi partnery

Un dessin en noir et blanc d'une boîte avec un ruban adhésif dessus.

Odběr na místě před sezením

lauretové divadlo

TOTO JE NÁŠ DOMOV, A TAK PLATÍ NAŠE PRAVIDLA.

PRAVIDLA JINÝCH PLATÍCÍ PRO OSTATNÍ.

PŘEDSTAVENÍ FRANCIE

DIVADLA FRANCIE

Paříž Avignon Lyon

Festivaly a zájezdy

Kam se posadit v divadle?

Stránky LT • 8. dubna 2024

Jakmile zazní tři klapnutí, zvedne se opona a zhasnou světla, každý divák doufá v nezapomenutelný zážitek v temnotě divadla. Ale než tam půjdete a než budete moci pozorovat herecké výkony i kulisy, musíte se rozhodnout: kam si sednout? Výběr místa může mít skutečně významný vliv na celkový zážitek, ovlivnit výhled, akustiku a dokonce i ponoření!

Zde vás provedeme různými místy k sezení v divadle a podíváme se na klady a zápory každého z nich. Ať už tedy půjdete do kterékoli místnosti, můžete si pečlivě vybrat, kam se posadíte.

Kam si sednout, když se jdete podívat na divadlo?

Ve většině divadel jsou místa k sezení obvykle rozdělena do několika sekcí, z nichž každá nabízí divákům jiný zážitek. Existují samozřejmě různé plány, promyšlené a navržené s ohledem na vlastnosti prostoru; je pak možné několik konfigurací! 

Abyste plně ocenili inscenaci herců a hru, je důležité znát sekce a pečlivě si vybrat své místo.

Před orchestrem (nebo publikem)

Orchestr neboli parter je část umístěná v přízemí přímo před jevištěm. Sedadla, která jej tvoří, často nabízejí detailní pohled na jeviště, ale někdy mohou být dražší než jiné sekce.

Na balkonech nebo ve vyšších patrech

Balkony nebo horní patra jsou nad orchestrem a poskytují zvýšený výhled na jeviště. Lze je rozdělit do několika úrovní, přičemž ceny vstupenek se liší v závislosti na výšce a vzdálenosti od pódia.

V šatnách

Boxy jsou malé soukromé části umístěné po stranách divadla, které nabízejí boční pohled na jeviště; mohou být pro některé diváky intimnější možností, ale jsou obecně dražší než sedadla v orchestru. Ne všechna divadla mají tento typ prostoru a proto jsou slavná! 

Jsou privilegovaní, protože jsou vzácní.

V prvních řadách

První řady každé sekce (orchestr, balkony atd.) vám umožňují mít jasný výhled na jeviště, ale v některých případech mohou být také neocenitelné, protože jsou příliš blízko, abyste viděli celé jeviště, aniž byste museli zvednout hlavu.

Tato místa si rezervují lidé, kteří chtějí být co nejblíže dění!

Na bocích nebo vzadu

Boky a zadní část vám dávají možnost sedět v sedadlech s mírně omezeným výhledem na jeviště v závislosti na uspořádání divadla. Tato sedadla jsou často levnější než sedadla umístěná uprostřed nebo vpředu; jsou proto oceňovány malými rozpočty. Kromě toho jsou určité konfigurace místností ideální, protože vám umožňují využívat snížené sazby a přitom mít jasný výhled.

Jak si vybrat, kam v divadle sedět?

Výběr místa k sezení v divadle závisí na několika faktorech, včetně vašich osobních preferencí a typu představení, které se chystáte vidět. Abyste si mohli zarezervovat ideální místo pro příští divadelní sezení, uvádíme několik našich pokynů.

  • Věnujte pozornost výhledu : mnoho lidí raději sedí na úrovni orchestru nebo na balkonech, aby měli jasný výhled na jeviště. Pokud chcete být pozorní k celému zobrazení až do nejmenších detailů, musíte se samozřejmě co nejvíce vyhýbat místům s vizuálními překážkami, jako jsou sloupy nebo balustrády;

Nezapomeňte si proto zarezervovat co nejdříve, abyste se vyhnuli tomu, že tato místa budou vaší poslední volbou!

  • Akustika : pokud je pro vás důležitá kvalita zvuku, vyberte místa, kde je zvuk dobře vyvážený. Často jsou v tomto ohledu ti nejlepší uprostřed místnosti, v přiměřené vzdálenosti od jeviště;
  • Rozpočet : nejdražší sedadla jsou obecně ve středu orchestru nebo v prvních řadách na balkonech. Pokud máte omezený rozpočet, můžete si rezervovat místa dále od jeviště nebo po stranách;

Vzdálená nebo boční sedadla nejsou vždy nepohodlná; Je to perfektní střední cesta pro malé rozpočty!

  • Blízkost jeviště : chcete-li být hercům blízko, zvolte místa v předních řadách orchestru. Mějte však na paměti, že v některých konfiguracích divadla může být nutné zvednout hlavu, abyste viděli celé jeviště;
  • Osobní preference : někteří lidé dávají přednost tomu, aby byli blízko východu, zatímco jiní dávají přednost tomu, aby byli více ve středu, aby měli více pohlcující zážitek... Vše záleží na vás! Poté vám doporučujeme vybrat si, kam se v divadle posadit, s ohledem na vaše vlastní preference a potřeby pohodlí.

Nyní máte všechny informace, které potřebujete, abyste si vybrali, kam v divadle , aniž byste se museli obávat, že si vyberete špatně. Ve všech případech také musíte pamatovat na to, že pokud vám některá volba nevyhovovala jednou, návrat vám umožní vybrat si vhodnější!

Jakákoli výmluva je dobré jít a vrátit se do divadla!


Autor: Laurette Theatre 31. března 2025
Provence, jeho neodolatelné kouzlo, Slunce a Avignon Festival, tolik důvodů, proč přijít a zůstat v hlavním městě divadla
By LT web 3. března 2025
Umělá inteligence (AI) je všude. Hlasové asistenti v našich algoritmech telefonech, kteří doporučují filmy, se postupně zve do našeho každodenního života. Pro některé je to synonymum pro inovace a pokrok. Pro ostatní vzbuzuje obavy, zejména na jeho dopad na zaměstnání, kreativitu nebo dokonce lidské vztahy. Tato technologická revoluce, která rozruší náš vztah ke světu, by proto mohla inspirovat pouze divadlo, umění, které se živí vzduchem a zpochybňuje naši společnost. Když se AI zve na jeviště ... ale ne jak si představuje, že by si člověk mohl myslet, že AI v divadle znamená roboty na jevišti nebo dialogy zcela generované algoritmy. Z tohoto úhlu to však nejsou autoři a režiséři. Umělá inteligence se stává především zdrojem inspirace pro svět podívané, což je záminka k prozkoumání univerzálních témat, jako je komunikace, mezigenerační konflikty a místo člověka v měnícím se světě. Divadlo, jako zrcadlo našich současných obav, má méně zájem o technologickou zdatnost než o otřesy, které vyvolávají v našich životech. Příběhy, které z toho vyplývají, jsou často zabarveny humorem a reflexí, protože za předpokládaným chladem strojů skrývá velmi lidské otázky. Má umělá inteligence, předmět podmanivé podívané pro veřejnost, proč dělá umělá inteligence tak dobrý předmět show? Za prvé, protože je jádrem zpráv. Mluvíme o tom v médiích, debatujeme v kavárnách a každý má na tuto záležitost svůj názor. Je to téma, které zpochybňuje a ovlivňuje všechny generace, protože vyvolává hluboké otázky o naší budoucnosti. Poté je AI vynikající narativní pákou, která bude čelit různým vizím světa. Jedno z hlavních napětí kolem této technologie spočívá v nesrovnalosti mezi těmi, kteří ji přirozeně přijímají, a těmi, kteří se na to dívají se skepticismem. Tento generační šok je zlatý důl pro dramatiky, který může čerpat vtipné a dotykové situace. Nakonec umělá inteligence v divadle umožňuje otevřít debaty, aniž by bylo příliš didaktické. Prostřednictvím komedie, dramatu nebo satirického díla tlačí diváka, aby položil otázky, aniž by měl dojem, že se zúčastní konference. Právě tato jemná rovnováha mezi zábavou a reflexí činí tyto pořady tak relevantní. „Ados.com: Artificial Intelligence“, generační komedie, která si nechybí dokonalý příklad způsobu, jakým lze AI využít v divadle, je nová hra „Ados.com: Umělá inteligence“, kterou nese Crazy. Tato show fází Kevin a jeho matka, již známé veřejnosti díky úspěchu ADOS.com. V tomto novém dobrodružství se ocitají čelit novým denním situacím: stát se rapperem, řídit domácí úkoly, učit se řídit ... ale především musí řešit nové technologie, které napadají jejich každodenní život. Pokud se titul vztahuje na AI, není tolik mluvit o robotech, aby ilustroval nedorozumění mezi generacemi. Umělá inteligence se stává běžnou vlákno, která se zde přiblíží k univerzálním tématům s humorem: Jak mladí lidé vnímají technologii? Proč je pro rodiče někdy obtížné udržet tempo? A především, můžeme si v digitálním věku stále rozumět? Režie Jean-Baptiste Mazoyer a interpretoval Seb Mattia a Isabelle Viranin, přehlídka hraje na kontrastu mezi matkou, ohromenou novým digitálním využitím a jejím synem, zcela ponořeným do tohoto propojeného světa. Mezi nedorozuměním a chutnými dialogy hra slibuje výbuchy smíchu a krásnou dávkou reflexe našeho vztahu k technologii. AI a divadlo, slibné duo. Přehlídka o umělé inteligenci může být vzrušujícím předmětem k přístupu, ne tolik pro jeho technologický čin, jako pro otázky, které vzbuzuje. Prostřednictvím pořadů jako „Ados.com: Umělá inteligence“ se stává způsobem, jak mluvit o našem čase, našich pochybnostech a našich nadějích. Mezi smíchem a vědomím nám tyto kousky připomínají, že navzdory všudypřítomnosti strojů je to vždy člověk, kdo vypráví nejlepší příběhy.
Muž na deskách divadla
By LT web 4. února 2025
Objevte vlastnosti divadelní improvizace a proč být v pokušení jedinečnou show v divadle!
by Site LT 30. prosince 2024
Prozkoumejte jednu z největších klasik divadelní scény a literatury: Don Juan od Molièra. Mezi adaptacemi a readaptacemi znovu objevte vesmír.
by Site LT 25. listopadu 2024
Objevte důvody, proč vzít svého teenagera do divadla a užít si komedie přizpůsobené věku, a tak znovu objevit Lyon jinak
by Site LT 21. října 2024
Objevte 5 dobrých důvodů, proč vidět a znovu zhlédnout divadelní klasiku s nadčasovými tématy: Huis Clos od Jean-Paul Sartre
Velká budova s ​​mnoha okny je obklopena stromy a keři.
by Site LT 3. října 2024
Hledáte kulturní útěk nebo obohacující dovolenou? Lyon je neodmyslitelnou destinací pro milovníky divadla. Francie je jistě plná kulturních skvostů, ale toto město nabízí jedinečné prostředí, ideální pro víkend nebo pobyt, kde je kultura a živá zábava v centru pozornosti. Pokud vás vzruší zvuk divadelních replik, festivalů nebo dramatického umění, hlavní město Galie je skutečným pokladem, který musíte objevit. Nejen, že je divadelní scéna bohatá a rozmanitá, ale její bohaté historické a architektonické dědictví inspiruje na každém rohu. Pro příznivce divadelního umění, od nejmenších po největší divadelní hry, je Lyon městem, které svým kouzlem svede na pomezí moderny a tradice. Lyon, město, kde hraje suverénně suverénně Lyon není jen další francouzské město. Je to opravdová kulturní křižovatka. Samozřejmě je známé svou gastronomií a svou historií, ale svým uměleckým vlivem se řadí mezi velké evropské metropole. Každá ulice zde vypráví příběh, každé náměstí rezonuje staletou kreativitou, ať už prostřednictvím své architektury, muzeí nebo samozřejmě her. Milovníci živých vystoupení se mají z čeho těšit. Kulturní rozmanitost je působivá, mísí se v ní současná drzost s tradicí. Od prestižního Théâtre des Célestins po malá, důvěrná pódia, jako můžeme hostit v Laurette, je tu něco pro každého. Divadlo je skutečně součástí života Lyonnaisů, kteří nechybějí zaplňovat pokoje po celý rok. Pokud by jedna akce měla tuto vášeň pro divadlo shrnout, byl by to bezpochyby festival Nuits de Fourvière. Každé léto tento festival přebírá starodávná divadla ve městě a nabízí divadelní, taneční, cirkusová a hudební představení v úchvatném prostředí. Tento festival je nepřehlédnutelnou událostí, která přitahuje tisíce diváků a potvrzuje tak místo Lyonu ve francouzské divadelní krajině. Architektura, která vypráví Příběhy pro divadelní nadšence se potěšení z objevů neomezuje pouze na jeviště. I architektura vypráví příběhy. V Lyonu se zdá, že každá památka, každý traboule, každé náměstí jsou kulisou místnosti, kde se setkává historie a krása. Renesanční fasády starého Lyonu, tajemné uličky a majestátnost Place Bellecour podněcují představivost v každém okamžiku. Procházka po městě je tak trochu jako procházka divadelní scénou v životní velikosti. Město má moc dopravit své návštěvníky do jiných časů, na jiná místa. Ať už stojíme před majestátní bazilikou Fourvière nebo se procházíme čtvrtí Saint-Jean, nemůžeme se ubránit pocitu inspirace poezií, která z kamenů sálá. Lyon, hřiště pro snílky a divadelní nadšence Divadlo je především záležitostí představivosti. A v Lyonu má fantazie hodně k rozkvětu. Město nabízí neuvěřitelně pestrou paletu divadelních žánrů, od nedotknutelné klasiky až po nejexperimentálnější tvorbu. Každá hra je pozvánkou ke snění, k objevování nových obzorů, k posouvání hranic všedního dne. Je to také přívětivá země pro mnoho umělců a společností, přitahovaná zvědavou a otevřenou veřejností. Od malých komorních podniků až po velká jeviště v centru města, každá čtvrť má své vlastní místo, kde divadlo vzkvétá. Právě tato pluralita činí lyonskou scénu bohatou: můžete narazit na lehkou komedii i na avantgardní dílo, vždy se zárukou překvapení. Lyon je město, které vás nutí snít. Pro divadelní nadšence je to pravé El Dorado, kde fantazie a kreativita vždy najdou úrodnou půdu. Od městských scén až po historické uličky ze všeho vyzařuje umění. Takže pokud chcete nakrmit svou vášeň a ztratit se ve světě strhujících příběhů, vidět ty nejkrásnější hry v Lyonu, město na vás čeká a je připraveno vás inspirovat.
30. srpna 2024
Divadlo je vášeň, která tlačí mnoho amatérů k tomu, aby chtěli jít na jeviště a hrát postavy. Tato touha být součástí souboru, ať už amatérského nebo profesionálního, je často prvním krokem k obohacujícímu uměleckému dobrodružství. Laurette Théâtre jako místo pro nově vznikající soubory nabízí jedinečnou příležitost pro ty, kteří chtějí tuto vášeň proměnit v jevištní realitu. Pojďme společně prozkoumat kroky ke vstupu do divadelní skupiny a rozdíly mezi různými přístupy. Vášeň pro divadlo a touha být součástí souboru Pro mnohé je divadlo mnohem víc než jen koníček, je to povolání. Tato vášeň se často promítá do touhy vstoupit do souboru, účastnit se zkoušek, sdílet intenzitu vystoupení s publikem. V Laurette Théâtre tomuto nadšení rozumíme. To je důvod, proč otevíráme dveře nově vznikajícím souborům, ať už amatérským nebo profesionálním, a povzbuzujeme nadšence, aby nabízeli své vlastní show. Tato podpora mladých talentů umožňuje objevovat originální tvorbu a dát šanci novým hlasům objevit se na scéně, ať už v Paříži, Lyonu nebo Avignonu. Vstoupit do amatérského nebo profesionálního divadelního souboru? Při zvažování vstupu do divadelního souboru je nezbytné pochopit rozdíly mezi amatérským a profesionálním přístupem. Každý z nich nabízí jedinečné příležitosti a reaguje na různé aspirace v závislosti na tom, zda chcete provozovat divadlo jako vášnivý koníček, nebo z něj udělat skutečnou kariéru. Amatérské divadelní skupiny jsou ideální pro ty, kteří chtějí prozkoumat divadlo, aniž by si z něj dělali kariéru. Nabízejí přátelskou atmosféru, flexibilní pracovní dobu a možnost postupu vlastním tempem. Zkoušky probíhají večer nebo o víkendech a hlavním cílem je pobavit se při učení. Na druhou stranu profesionální divadelní skupiny vyžadují naprosté nasazení. Očekávání jsou vyšší, zkoušky intenzivnější a vystoupení častější. Vstup do profesionálního souboru znamená udělat z divadla kariéru se všemi požadavky a výzvami, které s tím souvisí. Jak si najít místo mezi ostatními milovníky divadla? Vstup do amatérského souboru je skvělý způsob, jak začít s divadlem. Tyto jednotky jsou obecně vítané a otevřené novým členům, i když jim chybí zkušenosti. Ukázat nadšení a ochotu učit se je zásadní pro nalezení místa. Amatérské skupiny také nabízejí příležitost prozkoumat různé role, ať už na jevišti nebo v zákulisí. Tato všestrannost vám umožní lépe porozumět tomu, jak divadelní inscenace funguje, a zjistit, kde jsou vaše silné stránky a preference. Konečně, vstup do amatérského souboru vám umožní budovat spojení s dalšími nadšenci, rozšířit svou síť a využít příležitosti pro další divadelní projekty. Dovednosti a vlastnosti potřebné k tomu, abyste se stali profesionálním hercem Vstup do profesionálního divadelního souboru není jen o talentu, ale vyžaduje také specifický soubor dovedností a vlastností. Tyto dovednosti jsou zásadní pro úspěch v prostředí, kde je intenzivní konkurence a kde umělecké nároky nechávají jen malý prostor pro improvizaci. Talent a trénink jsou nezbytné. Profesionální herec musí ovládat své umění, ať už jde o dikci, výraz těla nebo schopnost vtělit postavu. Školení v divadelní škole je často nezbytné pro rozvoj těchto dovedností. Důležitá je také disciplína a nasazení. Zkoušky jsou dlouhé a náročné a musíte být ochotni tvrdě pracovat, abyste dosáhli úrovně dokonalosti. Zvládání stresu z konkurzů a představení je další klíčovou dovedností profesionálního herce. Týmová práce je nezbytná. Divadlo je kolektivní umění a schopnost spolupracovat s ostatními herci a členy produkce je zásadní pro úspěch hry. Dobré porozumění v rámci souboru je často rozhodující pro kvalitu show. A konečně, vytrvalost a odolnost jsou hlavní vlastnosti. Cesta ke kariéře v divadle je často protkaná výzvami a prosadit se v tomto prostředí dokáže jen ten, kdo navzdory překážkám vydrží. Je také důležité přijmout kritiku a využít ji k růstu, protože neustálé zlepšování je jádrem hercova progrese. Vstup do divadelní skupiny, ať už amatérský nebo profesionální, je obohacujícím dobrodružstvím. V Laurette Théâtre podporujeme tuto vášeň tím, že nabízíme příležitosti vznikajícím souborům a nadšeně vítáme ty, kteří chtějí nabídnout svou vlastní show. Ať už jste začátečník nebo zkušený, amatér nebo začínající profesionál, ve světě divadla je pro vás místo. Divadlo je především příběh vášně a sdílení a každá nová zkušenost na jevišti je příležitostí k růstu, překonání sebe sama a k plnému prožití této vášně.
město Avignon v noci
by Site LT 29. července 2024
Objevte krásy města Avignon, jeho historické a divadelní bohatství. Zde je 5 dobrých důvodů, proč se přijít podívat na představení do Avignonu, hlavního města světového divadla.
Plakát pro 13. výběr zelených cen
by Site LT 1. července 2024
Laurette Théâtre je víc než jen sál pro představení. Ve skutečnosti sdílí jméno s věcí, která je mnoha srdcím velmi drahá: sdružení Laurette Fugain. Tato organizace bojuje proti leukémii a aktivně se podílí na osvětě a podpoře dárcovství života. Zjistěte, jak můžete i vy podpořit tuto ušlechtilou věc.
Další příspěvky
Sdílet podle: