Sledujte nás:

Přihlaste se k odběru našeho newsletteru

Kontaktujte nás:

AVIGNONSKÝ FESTIVAL

Avignonský festival je každoroční divadelní festival založený v roce 1947 Jeanem Vilarem po setkání s básníkem René Charem. Koná se každé léto v červenci na hlavním nádvoří Papežského paláce, v několika divadlech a místech v historickém centru Avignonu (Vaucluse) a také na několika místech mimo „město papežů“.

Avignonský festival je největší divadelní a umělecká událost ve Francii a jedna z největších na světě, pokud jde o počet shromážděných děl a diváků, a jedna z nejstarších velkých decentralizovaných uměleckých akcí.

Čestný dvůr Papežského paláce je kolébkou festivalu, který zabírá více než 30 míst ve městě, zapsaném na seznamu světového dědictví UNESCO, a jeho regionu, v uměleckých dílech, ale také v tělocvičnách, ambitech, kaplích, zahrady, lomy, kostely.

ZROZENÍ AVIGNONSKÉHO FESTIVALU

1947, dramatický týden

V rámci výstavy moderního umění, kterou uspořádali ve velké kapli Papežského paláce v Avignonu, výtvarný kritik Christian Zervos a básník René Char v roce 1947 navrhli Jeanu Vilarovi, herci, režisérovi scény a souboru, aby navrhl do města vytvořit „týden dramatického umění“.

Jean Vilar nejprve odmítl tento projekt realizovat, pochyboval o jeho technické proveditelnosti a starosta Avignonu Georges Pons mu neposkytl očekávanou podporu.

Magistrát, který chtěl město oživit rekonstrukcemi, ale i kulturou po bombových útocích v dubnu 1944, nakonec s projektem souhlasil a čestný dvůr Palais des Papes byl postaven. Jeanu Vilarovi se podařilo vytvořit „Týden umění v Avignonu“ od 4. do 10. září 1947. Přišlo 4 800 diváků, z toho 2 900 platících (kritizováno bylo i velké množství hostů), kteří se účastnili na třech místech (Dvůr Honor Palais des Papes, Městské divadlo a Verger d'Urbain V), sedm představení „tří kreací“:

Tragédie krále Richarda II od Shakespeara,

ve Francii málo známá hra La Terrasse de midi od Maurice Clavela, tehdy ještě neznámého autora, a

Příběh Tobiáše a Sarah od Paula Claudela:

V návaznosti na počáteční úspěch se Jean Vilar následující rok vrátil na Týden dramatu s oživením tragédie krále Richarda II. a výtvory La Mort de Danton od Georga Buchnera a Shéhérazade od Julese Supervielle, které všechny inscenuje. tři.

Připojil skupinu herců, kteří nyní přicházejí každý rok, aby spojili rostoucí a stále loajálnější publikum.

Mezi tyto mladé talenty patří: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, již známý na plátně, se připojil ke skupině, když TNP převzala v roce 1951 a stal se ikona, s jeho rolemi jako Cid a princ Hombourg.

Úspěch roste, navzdory někdy velmi jedovaté kritice; Vilar je tedy nazýván „stalinským“, „fašistickým“, „populistickým“ a „kosmopolitním“. Zástupkyně ředitele pro přehlídky a hudbu Jeanne Laurentová podpořila Vilara a v roce 1951 ho jmenovala šéfem TNP, jehož show od té doby živily festival, dokud ho v Chaillotu v roce 1963 nenahradil Georges Wilson.

Z TNP pocházeli vzácní pozvaní režiséři: Jean-Pierre Darras v roce 1953, Gérard Philipe v roce 1958, Georges Wilson v roce 1953 a poté od roku 1964, kdy už Vilar hry neprodukoval. Pod názvem Avignonský festival z roku 1954 se dílo Jeana Vilara rozrostlo, dalo podstatu myšlence jeho tvůrce o populárním divadle a zdůraznilo vitalitu divadelní decentralizace prostřednictvím výtvorů TNP.

V proudu lidové výchovy se mládežnická hnutí a sekulární sítě podílejí na militantní obnově divadla a jeho veřejnosti, zvou k účasti na čteních a debatách o dramatickém umění, nových formách inscenace, kulturní politice…

V roce 1965 představil soubor Jean-Louise Barraulta z Odéon-Théâtre de France Numance, což znamenalo začátek důležitého otevření, které se od roku 1966 vyznačovalo prodloužením trvání na jeden měsíc a recepcí. do produkce TNP, dvou kreací z Théâtre de la Cité Rogera Planchona a Jacquese Rosnera, certifikovaných jako stálý soubor, a devíti tanečních show Maurice Béjart se svým Baletem 20. století.

Festival je ale odrazem proměny divadla. Paralelně s produkcí národních dramatických institucí, divadel a dramatických center tak od roku 1966 vznikl z iniciativy Théâtre des Carmes, spoluzakladatelů André Benedetta a Bertranda Huraulta, neoficiální a nezávislý festival „Off“. Sama a bez úmyslu vytvořit hnutí se k rotě André Benedetta v následujícím roce připojily další jednotky.

V reakci na to vzal Jean Vilar v roce 1967 festival Cour d'Honneur z Papežského paláce a instaloval v Cloître des Carmes vedle divadla André Benedetta druhou scénu svěřenou CDN jihovýchodně Antoine Bourseiller. .

Ostatní dramatická centra a národní divadla zase představila své produkce (Jorge Lavelli pro Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), zatímco ve městě byla v letech 1967 až 1971 investována čtyři nová místa (cloître des Célestins, Městské divadlo a kaple Bílých kajícníků doplňují karmelitánský klášter) a festival je internacionalizovaný, stejně jako třináct národů přítomných během první mezinárodní setkání mládeže organizované CEMEA nebo přítomnost Living Theatre v roce 1968.

Toto rozšiřování uměleckých oborů „Avignonského festivalu“ pokračovalo i v následujících letech prostřednictvím mládežnických představení Catherine Dasté z Théâtre du Soleil, kina s ukázkami La Chinoise Jeana-Luca Godarda na čestném dvoře. v roce 1967 a Stolen Kisses od Françoise Truffauta v roce 1968, hudební divadlo s Ordenem od Jorge Lavelliho v roce 1969 a hudba z téhož roku, která vyšla pro příležitost městských hradeb investovat kostel Saint-Théodorit v Uzès.

Vilar řídil festival až do své smrti v roce 1971. Toho roku bylo vedle festivalu nabídnuto třicet osm představení.

Krize 68

Po přesunech z května 68 a následných stávkách herců nejsou na tomto 22. ročníku festivalu v Avignonu žádné francouzské pořady, což eliminuje téměř polovinu z 83 plánovaných představení. Přehlídky Living Theatre byly zachovány, stejně jako Béjartovy práce na Čestném dvoře i rozsáhlý kinematografický program, který využil zrušení festivalu v Cannes téhož roku7.

Dne 21. června na tiskové konferenci vedení festivalu oznámilo, že květnovým protestům ustoupí, a to zejména přeměnou „Meetings“ na „Assises“.

Přítomnost Živého divadla od 18. května – zdůrazněná v dokumentu Being Free vydaném v listopadu 1968 –, jehož chování šokovalo některé obyvatele Avignonu, lze považovat za zodpovědnou za vítězství Jeana-Pierra Rouxe v parlamentních volbách.

Když byla La Paillasse aux seins nus od Gérarda Gelase ve Villeneuve-lès-Avignon 18. července 1968 cenzurována prefektem Gardu, který tam viděl potenciální přítomnost anarchistických teroristů, už tak napjatá atmosféra explodovala. Po dvou letácích zpochybňujících Assises jako obnovu a institucionalizaci protestu, stejně jako po ostré kritice gaulské kulturní politiky a jejích institucí („Nepředstavuje průmyslová kultura, stejně jako buržoazní univerzita, kouřovou clonu, která má znemožnit, aby zakázat jakoukoli osvětu a jakoukoli osvobozující politickou činnost?), je distribuován třetí leták, který informuje o cenzuře a oznamuje, že Živé divadlo a Béjart nebudou hrát solidárně. Béjart si toho nebyl vědom, protože zkoušel. Julian Beck odmítá Vilarův návrh učinit solidární prohlášení s Théâtre du Chêne Noir od Gérarda Gelase a navrhuje hrát La Paillasse aux seins nus v Carmes místo Antigony v Živém divadle. Starosta i Vilar odmítají.

Demonstrace se konaly na Place de l'Horloge a zasáhla CRS. Každý večer má toto náměstí podobu fóra, kde nechybí politici.

Béjartovu prezentaci na čestném dvoře 19. července narušil divák Saul Gottlieb, který vystoupil na pódium a vyzval Béjarta, aby nevystupoval. Ke konci prezentace nastupují na pódium protestně herci z Théâtre du Chêne Noir, kolem nich improvizují tanečníci Béjart. Toto je „mimo“ festivalový vstup do Avignonského festivalu.

Konflikty dosáhnou extrémů, když „sportovci“ s antisemitskými slovy („cizinci do města, špinaví jako Job na hnojišti, chudí jako potulný Žid, troufalí a perverzní“ mluvící o hippies obklopujících Živé divadlo) blízko Jean-Pierre Roux, chtějí vyčistit město od demonstrantů („špinavá horda“), které bude chránit četnictvo.

Poté, co byl zakázán návrh Living Theatre inscenovat představení Paradise Now v dělnické čtvrti Avignonu, Julian Beck a Judith Malina oznámili svůj odchod z Avignonu v „11bodovém prohlášení“. Sedmý bod říká: „Opouštíme festival, protože nadešel čas, abychom konečně začali odmítat sloužit těm, kteří chtějí, aby znalosti a moc umění patřily pouze těm, kteří mohou zaplatit, přesně lidem, kteří si chtějí zachovat lidé ve tmě, kteří se snaží zajistit, aby moc zůstala s elitami, kteří chtějí ovládat život umělce i ostatních lidí. I PRO NÁS BOJ POKRAČUJE. »

V roce 1969 se na festivalu v Avignonu objevilo první hudební divadlo s uvedením Arrigovy opery „Orden“ v inscenaci Jorgeho Lavelliho s libretem Pierra Bourgeade.

1971 – 1979 režie Paul Puaux

Od roku 1971 do roku 1979 Paul Puaux, určený dědic, pokračoval ve své práci, navzdory kritikům, kteří ho kvalifikovali jako „komunistický institut bez uměleckého talentu“. Odmítá titul ředitele a dává přednost skromnějšímu „administrátorovi“. Jeho hlavním přínosem je zrod Open Theatre a rozšíření festivalu o umělce z daleka: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Toto období je také obdobím zrodu „Off“ s tetralogií Molière od Antoina Viteze a Einstein na pláži od Boba Wilsona.

Z vedení festivalu odešel v roce 1979, aby se mohl věnovat Maison Jean-Vilar, vzpomínce na festival. Béjart, Mnouchkine a Planchon odmítli jeho nástupnictví, než byl jmenován Bernard Faivre d'Arcier.

1980 – 1984 režie Bernard Faivre d’Arcier nebo administrativní, právní a finanční přepracování

V roce 1980 se Paulo Portas přestěhoval do Maison Jean Vilar a Bernard Faivre d'Arcier převzal řízení festivalu, který se téhož roku stal sdružením řízeným zákonem z roku 1901. Každý z veřejných orgánů, které festival dotují ( Stát, město Avignon, generální rada Vaucluse, regionální rada Provence-Alpes-Côte d'Azur), je zastoupena ve správní radě, která zahrnuje také sedm kvalifikovaných osobností.

Pod vedením nového ředitele Bernarda Faivre d'Arcier (1980-1984 a 1993-2003) a Alaina Crombecqueho (1985-1992) festival zprofesionalizoval své vedení a zvýšil svou mezinárodní reputaci. My [kdo?] ho obviňujeme z toho, že je „socialistickým enarchou porušujícím tradici“. Crombecque také rozvinul divadelní produkci a znásobil velké události, jako Mahabharata Petera Brooka v roce 1985 nebo Le Soulier de satin od Antoina Viteze v roce 1987. Náklady spojené s Mahabharatou byly kritizovány, než výsledek oživil ty, kteří ho kritizovali. Kritizován byl i fakt, že také omezuje počet míst pro představení na hlavním nádvoří na 2300.

OFF se také institucionalizoval a v roce 1982 pod vedením Alaina Léonarda vytvořil sdružení „Avignon Public Off“ pro koordinaci a zveřejňování vyčerpávajícího programu Off show.

Od vytvoření Týdne dramatu v roce 1947 se téměř vše změnilo:

Délka: původně jeden týden, s několika vystoupeními, festival nyní probíhá každé léto po dobu 3 až 4 týdnů.
Místa konání: festival rozšířil svá vystoupení i do jiných míst, než je legendární Cour d'Honneur v Palais des Papes, ve zhruba dvaceti místech zřízených pro tuto příležitost (školy, kaple, tělocvičny atd.). Tato místa se částečně nacházejí v Avignonu intramurální (uvnitř hradeb), jako je solná sýpka, jiná extramurální, jako je tělocvična Paul Giera, ale jsou rozptýlena po celé avignonské aglomeraci. Festival hostí další obce, Villeneuve-lès-Avignon ve své Chartreuse, Boulbon ve svém lomu, Vedène a Montfavet ve svých sálech, Le Pontet ve svém hledišti, Cavaillon atd. V roce 2013 festival otevřel FabricA , stálé místo zkoušky (místnost velikosti jeviště Čestného dvora) a bydliště. Každý rok se otevírají nová místa pro pořádání OFF show.

Povaha festivalu: Avignon byl od počátku festivalem současné divadelní tvorby. Následně se otevřel dalším uměním, zejména současnému tanci (Maurice Béjart z roku 1966), pantomimu, loutkám, hudebnímu divadlu, jezdeckým show (Zingaro), pouličnímu umění atd.

Původní ambice festivalu shromáždit to nejlepší z francouzského divadla na jednom místě se v průběhu let rozšířila, aby oslovila mezinárodní publikum, s rostoucím počtem nefrancouzských souborů, které každoročně přijíždějí vystupovat do Avignonu.

Pokud se od „Týdne dramatického umění“ z roku 1947 všechno nebo téměř všechno změnilo, pokud festival ztratil svou emblematickou sílu, zůstává podle Roberta Abiracheda zásadní událostí pro celou profesi, zatímco off se stalo „divadelní inscenací“. supermarket“, ve kterém devět set společností hledá publikum a programátory.

1985 – 1992 režie Alain Crombecque

1993 – 2002 návrat Bernarda Faivre d’Arcier

2003: rok zrušení

Na rok 2003 bylo naplánováno sedm set padesát představení. Stávka občasných zábavních dělníků, herců, techniků atd., která měla za cíl protestovat proti reformě kompenzačních schémat Assedic, vedla v roce 2003 ke zrušení festivalu v Avignonu a přibližně stovce Off ukazuje. Tento boj začal v únoru 2003 a má za cíl chránit specifický režim přerušování podívané. V roce 2003 veřejnost procházela ulicemi s profesionály v oblasti scénického umění. Bylo vytvořeno mnoho regionálních kolektivů a od té doby se pravidelně schází celostátní koordinace.

2004-2013: Duo Archambault a Baudriller

V lednu jmenovaní zástupci Faivre d'Arcier, Hortense Archambault a Vincent Baudriller, převzali řízení festivalu v září 2003 po jeho zrušení v červenci. V roce 2008 byli znovu jmenováni na 4 roky. V roce 2010 se jim podařilo přesvědčit představenstvo, aby upravilo stanovy spolku a získalo další pololetí. To bylo odůvodněno prováděním práce FabricA, která byla jedním z cílů svého druhého mandátu. Pokud dosáhnou toho, že dokončí projekt během jednoho roku, neposkytnou provozní rozpočet.

Přestěhovali pařížské kanceláře do Avignonu a organizovali programování kolem jednoho nebo dvou přidružených umělců, každý rok jiných. Pozvali tedy Thomase Ostermeiera v roce 2004, Jana Fabreho v roce 2005, Josefa Nadje v roce 2006, Frédérica Fisbacha v roce 2007, Valérie Dréville a Romea Castellucciho v roce 2008, Wajdiho Mouawada v roce 2009, Oliviera Cadiota a Christopha Cadiota a Christopha 1101,201 Charthalera v roce 2007. Simon McBurney v roce 2012, Dieudonné Niangouna a Stanislas Nordey v roce 2013.

Přestože se jim podařilo rozšířit a omladit publikum, neunikly kritice, která vyvrcholila během ročníku 2005. Některé festivalové pořady během představení opustily svá místa a Le Figaro v několika článcích hodnotilo ročník 2005 jako edici. „katastrofická umělecká a morální katastrofa“, zatímco France Inter hovoří o „avignonské katastrofě“ a La Provence o „nespokojenosti veřejnosti“ přijímá kritiku v odměřenějších termínech a hájí festival. Stejné povahy jako slavná polemika mezi „starými“ a „moderními“ se i tato stavěla proti zastáncům tradičního divadla zcela oddaného textu a přítomnosti herce (včetně Jacquese Julliarda nebo Régise Debraye, kteří tam věnovali dílo), většinou kritici z generace baby-boomu a mladší kritici a diváci zvyklí na postdramatické divadlo po roce 1968, blíže k performance a použití obrazu na jevišti (tyto pohledy byly shromážděny v díle koordinovaném Georgesem Banu a Brunem Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Pro ročník 2006 bylo během tohoto 60. ročníku Avignonu vydáno 133 760 vstupenek z kapacity 152 000 míst. Návštěvnost je tedy 88 %, což řadí toto vydání na úroveň „historických“ ročníků (v roce 2005 to bylo 85 %). Bylo také zaznamenáno 15 000 vstupů pro bezplatné akce, jako jsou výstavy, čtení, setkání, filmy atd. Rostoucí podíl představovaly jízdenky vydané mládeži do 25 let nebo studentům, která dosáhla 12 %. Jedno představení zvýšilo návštěvnost festivalu: Battuta, Bartabas a jeho jezdecké divadlo Zingaro, které zaznamenalo návštěvnost 98 %: 28 000 diváků ve 22 představeních, tedy více než 20 % z celkového počtu.

Dva přidružení umělci 64. ročníku festivalu od 7. do 27. července 2010 jsou režisér Christoph Marthaler a spisovatel Olivier Cadiot.

V roce 2011 volba tanečníka a choreografa Borise Charmatze jako přidruženého umělce podtrhuje rostoucí místo současného tance. Africká tvorba se během 67. ročníku dostává do kategorie „in“.

2014: Nový ředitel Olivier Py

Po neobnovení jeho vedení v Odéon-Théâtre de l'Europe v dubnu 2011 a velké petici na podporu plánuje ministr kultury Frédéric Mitterrand Olivier Py, aby řídil festival v Avignonu, tehdy prvním umělcem od Jeana Vilara. na tomto místě. Dne 2. prosince 2011 odhlasovalo představenstvo festivalu jmenování Oliviera Pye, který se své funkce ředitele ujme 1. září 2013, po skončení mandátu svých předchůdců.

Dne 20. března 2014 během tiskové konference ve FabricA představil program 68. ročníku festivalu v Avignonu, který se konal od 4. do 27. července 2014. Vymezil silné stránky svého projektu pro Avignon Festival:

Mládež: diváci a tvůrci obsahu
Mezinárodní a Středomoří: pět kontinentů zapojených do programování; zaměření na Sýrii
Bezdomovectví a decentralizace 3 km: představení Othello, variace pro tři herce, z Cie du Zieu, se hrálo ve Vaucluse
Poezie a současná literatura: Středem pozornosti bude Lydie Dattas a její tvorba
Digitální technologie, vektor sociální a kulturní integrace, je důležitou osou rozvoje. Na základě digitální FabricA, nápadu zahájeného v říjnu 2013 s think-tankem Terra Nova, Avignonský festival a Pascal Keizer (Technocité) pracují na aplikaci pro značku French Tech.

Rok 2014 byl však pro nového ředitele velmi těžký:

- FabricA: místo bez provozního rozpočtu.

- Komunální volby v březnu 2014: Národní fronta je v prvním kole na prvním místě. Olivier Py veřejně vyzývá neúčastníky k hlasování. Záplava nenávisti a výčitek kvete ze všech politických stran, FN, UMP i PS.

- Sociální hnutí z července 2014

- Bouřky z července 2014

La Fabrica

Hortense Archambault a Vincent Baudriller, spoluředitelé festivalu v Avignonu v roce 2004, vyjádřili potřebu zkušebního a rezidenčního prostoru pro umělce pozvané k vytvoření show na festivalu v Avignonu. FabricA, budova navržená architektkou Marií Godlewskou, byla otevřena v červenci 2013. Tento projekt, odhadovaný na 10 milionů eur, byl financován státem (ministerstvem kultury a komunikace) a místními úřady (město Avignon, General Council of Vaucluse, Region Provence-Alpes-Côte d'Azur).

Jeho geografická poloha, na křižovatce čtvrtí Champfleury a Monclar, procházejících městskou a sociální rekvalifikací, nás nutí snít o ambiciózním projektu práce s vyloučenými skupinami. Vincent Baudriller říká: „S tímto publikem lze vymýšlet miliardy věcí“. Je to však Olivier Py, kdo je zodpovědný za hledání prostředků na celoroční provoz budovy a financování projektů kulturního zprostředkování.

Pro obyvatelstvo těchto čtvrtí jsou vytvářeny umělecké projekty zaměřené zejména na mládež (práce se školáky, středoškoláky a středoškoláky) s cílem oslovit všechny sociální kategorie. Zdá se však, že místo stále hledá své povolání a své místo ve městě i na Festivalu.

FabricA se skládá z:

zkušebna: umožňuje pracovat na představeních pořádaných na čestném dvoře s kapacitou 600 míst;
soukromý prostor: umožňuje uměleckým týmům žít a pracovat v dobrých podmínkách;
malý technický prostor: jedná se o prostor pro uložení vybavení.

V roce 2014 nabízí Avignonský festival ve FabricA dvě představení: Orlando od Oliviera Py a Henri VI od Thomase Jollyho.

VZNIK „OFF“ A ROZŠÍŘENÍ AVIGNON FESTIVALU

V roce 1965 představil soubor Jean-Louise Barraulta z Odéon-Théâtre de France Numance, což znamenalo začátek důležitého otevření, které se od roku 1966 vyznačovalo prodloužením trvání na jeden měsíc a recepcí. do produkce TNP, dvou kreací z Théâtre de la Cité Rogera Planchona a Jacquese Rosnera, stálého souboru, a devíti tanečních show Maurice Béjarta s jeho Ballet du XX siècle.

Festival je ale odrazem proměny divadla. Paralelně s produkcí národních dramatických institucí, divadel a dramatických center tak od roku 1966 vznikl z iniciativy Théâtre des Carmes, spoluzakladatelů André Benedetta a Bertranda Huraulta, „off“, neoficiální a nezávislý festival. Sama a bez úmyslu vytvořit hnutí se k rotě André Benedetta v následujícím roce připojily další jednotky.

Ostatní dramatická centra a národní divadla zase představila své produkce (Jorge Lavelli pro Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), zatímco ve městě byla v letech 1967 až 1971 investována čtyři nová místa (cloître des Célestins, Městské divadlo a kaple Bílých kajícníků dotvářejí klášter karmelitánů) a festival je internacionalizovaný, stejně jako účast třinácti národů na prvních mezinárodních setkáních mládeže pořádaných CEMEA nebo přítomnost Živého divadla v roce 1968.

V roce 1968, díky zákazu La Paillasse aux seins nus Gérardem Gelasem ve Villeneuve-lès-Avignon, se „off“ přihlásil na Avignonský festival, přičemž skupina byla pozvána Mauricem Béjartem, aby vstoupila se ucpaným na pódium. Čestný dvůr a přijímání podpory od Living Theatre.

Vilar řídil festival až do své smrti v roce 1971. Toho roku bylo vedle festivalu nabídnuto třicet osm představení.

Od roku 1971 do roku 1979 Paul Puaux, určený dědic, pokračoval v započaté práci.

Profesionalizace

Pod vedením nového ředitele Bernarda Faivre d'Arcier (1980-1984 a 1993-2003) a Alaina Crombecqueho (1985-1992) festival zprofesionalizoval své vedení a zvýšil svou mezinárodní reputaci. Crombecque také rozvinul divadelní produkci a znásobil velké události, jako je Mahabhârata od Petera Brooka v roce 1985 nebo Soulier de satin od Antoina Viteze v roce 1987.

The Off se také institucionalizoval a v roce 1982 pod vedením Alaina Léonarda vytvořil sdružení „Avignon Public Off“ pro koordinaci a publikování vyčerpávajícího programu Off show.

Od vytvoření Týdne dramatu v roce 1947 se téměř vše změnilo:

Délka: původně jeden týden, s několika vystoupeními, festival nyní probíhá každé léto po dobu 3 až 4 týdnů.

Místa konání: Festival rozšířil svá vystoupení i na jiná místa než na legendární Cour d'Honneur v Palais des Papes, ve zhruba dvaceti místech zřízených pro tuto příležitost (školy, kaple, tělocvičny atd.). Tato místa se nacházejí částečně v Avignonu intramurální (uvnitř hradeb), jiná extramurální, jako je tělocvična Paula Giera, ale jsou rozptýlena po celé avignonské aglomeraci. Festival hostí jiná města, Villeneuve lez Avignon ve své Chartreuse, Boulbon ve svém lomu, Vedène a Montfavet ve svých sálech, Le Pontet ve svém hledišti, Cavaillon atd.

Každý rok se otevírají nová místa pro pořádání OFF show.

Povaha festivalu: Avignon byl od počátku festivalem současné divadelní tvorby. Následně se otevřel dalším uměním, zejména současnému tanci (Maurice Béjart z roku 1966), pantomimu, loutkám, hudebnímu divadlu, jezdeckým show (Zingaro), pouličnímu umění atd. .
Původní ambice festivalu shromáždit to nejlepší z francouzského divadla na jednom místě se v průběhu let rozšířila, aby oslovila mezinárodní publikum, s rostoucím počtem nefrancouzských souborů, které každoročně přijíždějí vystupovat do Avignonu.

Pokud festival ztratil svou emblematickou sílu, zůstává podle Roberta Abiracheda zásadní událostí pro celou profesi, zatímco OFF se stal „supermarketem divadelní produkce“, v němž se osm set společností snaží najít diváky a programátory.

Současný festival

Zrušení vydání z roku 2003

V roce 2003 bylo naplánováno sedm set padesát představení. Stávka občasných zábavních dělníků, herců, techniků atd., která měla za cíl protestovat proti reformě kompenzačních systémů Assedic, vedla ke zrušení festivalu v Avignonu v roce 2003 a přibližně stovce Off ukazuje. Tento boj začal v únoru 2003 a má za cíl chránit specifický režim přerušování podívané. V roce 2003 veřejnost procházela ulicemi s profesionály v oblasti scénického umění. Vzniklo mnoho regionálních kolektivů a od té doby se pravidelně schází celostátní koordinace.

Oživení dvojice Archambault a Baudriller

Zástupci Faivre d'Arcier, jmenovaní v lednu, Hortense Archambault a Vincent Baudriller převzali řízení festivalu v září 2003 po jeho zrušení v červenci.

Znovu ukotvují vedení festivalu zcela v Avignonu a organizují program kolem jednoho nebo dvou přidružených umělců, kteří se každý rok liší. Pozvali tedy Thomase Ostermeiera v roce 2004, Jana Fabreho v roce 2005, Josefa Nadje v roce 2006, Frédérica Fisbacha v roce 2007, Valérie Dréville a Romea Castellucciho v roce 2008, Wajdiho Mouawada v roce 2009, Oliviera Cadiota a Christopha Cadiota a Christopha 1101,201 Charthalera v roce 2007. a Simon McBurney v roce 2012.

I když se jim podařilo rozšířit a omladit publikum, neunikli kritice, která vyvrcholila v roce 2005. Některé festivalové pořady během představení opustily svá místa a Le Figaro v několika článcích hodnotilo vydání z roku 2005. „katastrofická umělecká a morální katastrofa“, zatímco France Inter mluví o „avignonské katastrofě“ a La Provence o „nespokojenosti veřejnosti“. Libération přijímá kritiku odměřeněji a hájí festival. Stejné povahy jako slavná polemika mezi „starými“ a „moderními“ se i tato stavěla proti zastáncům tradičního divadla zcela oddaného textu a přítomnosti herce (včetně Jacquese Julliarda nebo Régise Debraye, kteří tam věnovali dílo), většinou kritici z generace baby-boomu a mladší kritici a diváci zvyklí na postdramatické divadlo po roce 1968, blíže k performance a použití obrazu na jevišti (tyto pohledy byly shromážděny v díle koordinovaném Georgesem Banu a Brunem Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Po občasném konfliktu v roce 2003, který rozdělil 700 Off souborů, z nichž některé se rozhodly pokračovat ve svém zastoupení i přes napětí a zrušení Avignonského festivalu, Off rozdělili a musí také restrukturalizovat. 400 společností a většina Off Theatres, tedy téměř 500 struktur, spojily své síly, aby se staly Avignon Festival et Compagnies (AF&C) pod předsednictvím André Benedetta, které v následujícím roce definitivně nahradily bývalé sdružení Alaina Léonarda. V roce 2009 překonal festival Off kumulativní počet denních představení a akcí 980 (divadlo, hudební divadlo, tanec, kavárna-divadlo, loutky, cirkus...), což je od počátku roku 2000 každoročně nárůst o 11 %.

V roce 2011 se Hortense Archambault a Vicent Baudriller rozhodli spojit tanečníka a choreografa Borise Charmatze jako přidruženého umělce pro edici, která podtrhuje rostoucí postavení současného tance11.

2006: 60. vydání

Jedno představení zvýšilo návštěvnost festivalu: Battuta, Bartabas a jeho jezdecké divadlo Zingaro, které zaznamenalo návštěvnost 98 %: 28 000 diváků ve 22 představeních, tedy více než 20 % z celkového počtu.

„Chrámoví obchodníci“

"Herci nejsou psi!" » zvolal Gérard Philipe v titulku slavného článku. Jakákoli úvaha o Avignonu, o tom, čím se stal a co by se z něj mohlo stát, by měla nést tento sžíravý vzorec zdraví.

Tak začíná úvaha, kterou znovu provedl v roce 2006 Jean Guerrin, herec, režisér, zakladatel a ředitel divadelní školy v Montreuil, pilný „cvičenec“ Off a host In v roce 1980 Henri VI. od Shakespeara a La Noce chez les Brecht's maloburžoazie. V rozhovoru s Vincentem Cambierem pro sdružení Les Trois Coups odsuzuje „permanentní skandál“ podmínek přijímání herců, společností, režisérů a autorů ve strukturách Off, podmínek pokřivených návnadou zisku nájemníků i přes snahu. správy festivalu, aby situaci uklidila. Zběsilé tempo představení na stejném místě vede k pekelnému tempu instalace a demontáže nebo ještě hůř: mrzačení textů. Význam nákladů vynaložených na místo konání představení je takový, že společnosti jen zřídka umožňují platit svým hercům. Tyto podmínky jsou pečlivě skryty před veřejností, jejíž neočekávané výdaje musí být zachovány. Řešení procházejí podle Jeana Guerrina „rozpoznáním konkrétního případu herce“, který umožňuje zacházení rovnocenné s techniky a divadelními manažery, kteří jsou na rozdíl od herců systematicky odměňováni, a zřízením „regulačního a kontrolního orgánu za podmínek správa areálu“, i když to znamená odmítnout označení těch nejneslušnějších, aby „Festival nezemřel svým nekontrolovaným bobtnáním, jako by se tyto krásné hvězdy zhroutily vlastní vahou, situaci [velící] startu se vyhnout důraz na slovo revoluce.

Vydání z roku 2010

Dva přidružení umělci tohoto vydání jsou režisér Christoph Marthaler a spisovatel Olivier Cadiot. 64. ročník festivalu se konal od 7. do 27. července 2010. Festival Off se konal od 8. do 31. července.

Dokumentární sbírka Maison Jean-Vilar

Dílo Jeana Vilara a všech 3 000 akcí naplánovaných na avignonském festivalu od jeho počátků v roce 1947 jsou přístupné v Maison Jean Vilar, který se nachází v Avignonu na adrese 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (knihovna, videotéka, výstavy, databáze atd.). Asociace Jeana Vilara vydává časopis Cahiers Jean Vilar, který staví myšlenky tvůrce festivalu v Avignonu do rozhodně současné perspektivy tím, že analyzuje místo divadla ve společnosti a výzvu kulturní politiky.

Fond Fernand-Michaud

V roce 1988 získala Francouzská národní knihovna více než 50 000 negativů a diapozitivů, které fotograf Fernand Michaud pořídil během festivalů v Avignonu v letech 1970 až 1986.