AVIGNONSKÝ FESTIVAL

Avignonský festival je každoroční divadelní festival, který v roce 1947 založil Jean Vilar po setkání s básníkem René Charem. Koná se každé léto v červenci na nádvoří Papežského paláce, v několika divadlech a sálech v historickém centru Avignonu (Vaucluse) a také na některých místech mimo „město papežů“.

Avignonský festival je nejvýznamnější divadelní a uměleckou událostí ve Francii a jednou z nejvýznamnějších na světě, co se týče počtu shromážděných děl a diváků, a jednou z nejstarších velkých decentralizovaných uměleckých akcí.

Čestný dvůr Papežského paláce je rodištěm festivalu, který se koná na více než 30 místech ve městě, které je zapsáno na seznamu světového dědictví UNESCO, a v jeho regionu, ať už se jedná o umělecká díla, ale také o tělocvičny, kláštery, kaple, zahrady, lomy a kostely.

ZROZENÍ AVIGNONSKÉHO FESTIVALU

1947, Týden dramatu

V rámci výstavy moderního umění, kterou pořádali ve velké kapli Papežského paláce v Avignonu, navrhli v roce 1947 umělecký kritik Christian Zervos a básník René Char herci, režisérovi a vedoucímu souboru Jeanu Vilarovi, aby městu navrhl vytvoření „týdne dramatického umění“.

Jean Vilar zpočátku odmítl tento projekt realizovat, pochyboval o jeho technické proveditelnosti a starosta Avignonu Georges Pons neposkytl očekávanou podporu.

Městská rada, která chtěla po bombardování v dubnu 1944 oživit město rekonstrukcí a kulturou, nakonec projekt schválila a Čestný dvůr Papežského paláce byl připraven. Jeanu Vilarovi se podařilo od 4. do 10. září 1947 vytvořit „Týden umění v Avignonu“. Sedmi představení „tří výtvorů“ na třech místech (Čestný dvůr Papežského paláce, Městské divadlo a Verger d'Urbain V) se zúčastnilo 4 800 diváků, z nichž 2 900 platilo (velký počet hostů byl kritizován)

Tragédie krále Richarda II. od Shakespeara,

hra ve Francii málo známá, La Terrasse de midi, od Maurice Clavela, tehdy ještě neznámého autora, a

Příběh Tobiáše a Sáry od Paula Claudela:

V návaznosti na počáteční kritický úspěch se Jean Vilar v následujícím roce vrátil na Týden dramatického umění s obnovením tragédie krále Richarda II. a s inscenacemi Dantonovy smrti od Georga Buchnera a Šeherezády od Julese Supervielleho, které všechny tři režíroval.

Sestavil herecký soubor, který nyní každý rok přijíždí a shromažďuje stále početnější a věrnější publikum.

Mezi tyto mladé talenty patří: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philippe, který se již proslavil na plátně, se k souboru připojil v roce 1951, když se TNP znovu otevřelo, a stal se jeho ikonou svými rolemi ve filmech Le Cid a Princ z Homburgu.

Jeho úspěch rostl, a to i přes někdy velmi zlé kritiky; Vilar byl proto označen za „stalinistu“, „fašistu“, „populistu“ a „kosmopolitu“. Zástupkyně ředitele divadla a hudby Jeanne Laurentová Vilara podpořila a v roce 1951 ho jmenovala vedoucím TNP, jehož inscenace pak přispívaly k festivalu, dokud ho v roce 1963 v Chaillot nenahradil Georges Wilson.

Několik hostujících režisérů pocházelo z TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras v roce 1953, Gérard Philipe v roce 1958, Georges Wilson v roce 1953 a znovu od roku 1964, kdy Vilar již hry nerežíroval. Pod názvem Festival d'Avignon se od roku 1954 dílo Jeana Vilara rozšířilo, dalo obsah tvůrcově myšlence populárního divadla a zdůraznilo vitalitu divadelní decentralizace prostřednictvím inscenací TNP.

V rámci hnutí za lidové vzdělávání se mládežnická hnutí a sekulární sítě podílejí na militantní obnově divadla a jeho publika, které je zváno k účasti na čteních a debatách o dramatickém umění, nových formách inscenace, kulturní politice…

V roce 1965 uvedl soubor Jean-Louis Barrault z Odéon-Théâtre de France hru Numance, což znamenalo začátek důležitého zahájení, které se od roku 1966 vyznačovalo prodloužením trvání na jeden měsíc a zařazením, kromě inscenací TNP, dvou děl z Théâtre de la Cité od Rogera Planchona a Jacquese Rosnera, označených jako stálý soubor, a devíti tanečních vystoupení Maurice Béjarta s jeho Baletem du XXe siècle.

Festival však odráží proměnu divadla. Proto se vedle inscenací národních dramatických institucí, divadel a dramatických center v roce 1966 objevil neoficiální a nezávislý festival „Off“, iniciovaný Théâtre des Carmes, jehož spoluzakladateli byli André Benedetto a Bertrand Hurault. Zpočátku a bez jakéhokoli úmyslu vytvořit hnutí se k souboru Andrého Benedetta v následujícím roce připojily další soubory.

V reakci na to Jean Vilar v roce 1967 přesunul festival z Cour d'honneur Papežského paláce a instaloval druhé pódium v Cloître des Carmes, vedle divadla André Benedetta, svěřené CDN du Sud-Est Antoina Bourseillera.

Ostatní dramatická centra a národní divadla postupně uvádějí svá představení (Jorge Lavelli pro Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), zatímco ve městě se v letech 1967 až 1971 využívají čtyři nová místa (klášter Célestins, městské divadlo Théâtre a kaple Kajícníků blancs doplňují klášter Carmes) a festival se internacionalizuje, podobně jako třináct zemí účastnících se prvních Mezinárodních setkání mládeže pořádaných CEMEA nebo účast Living Theatre v roce 1968.

Toto rozšiřování uměleckých polí „Avignonského festivalu“ pokračovalo i v následujících letech prostřednictvím mládežnických představení Catherine Dasté z Théâtre du Soleil, kina s předpremiérami oper La Chinoise od Jean-Luca Godarda v Cour d'honneur v roce 1967 a Baisers volés od Françoise Truffauta v roce 1968, hudebního divadla s Orden od Jorge Lavelliho v roce 1969 a hudby z téhož roku, přičemž pro tuto příležitost byly městské hradby ponechány v kostele Saint-Théodorit v Uzès.

Vilar řídil festival až do své smrti v roce 1971. V tomto roce se v rámci festivalu konalo třicet osm představení.

Krize roku 1968

Po protestech v květnu 1968 a následných stávkách herců se na 22. ročníku Avignonského festivalu neobjevily žádné francouzské produkce, což zrušilo téměř polovinu z 83 plánovaných představení. Produkce Living Theatre byly zachovány, stejně jako Béjartova práce v Cour d'honneur a široký filmový program těžil ze zrušení filmového festivalu v Cannes téhož roku.

Dne 21. června na tiskové konferenci vedení festivalu oznámilo, že dá prostor květnovým protestům, zejména přeměnou „Setkání“ na „Shromáždění“.

Přítomnost Živého divadla od 18. května – zdůrazněného v dokumentu Être libre, který byl uveden v listopadu 1968 – jehož chování šokovalo některé obyvatele Avignonu, lze považovat za zodpovědnou za vítězství Jeana-Pierra Rouxe v legislativních volbách.

Když byla hra Gérarda Gelasa *La Paillasse aux seins nus* (Klaun s obnaženými prsy) ve Villeneuve-lès-Avignon 18. července 1968 cenzurována prefektem Gardu, který ji viděl jako potenciální místo anarchistického terorismu, již tak napjatá atmosféra propukla. Po dvou letácích zpochybňujících Assises (kulturní konferenci) jako kooptaci a institucionalizaci protestního hnutí, a také po ostře kritizujících gaullistickou kulturní politiku a její instituce („Není industriální kultura, stejně jako buržoazní univerzita, kouřovou clonou, která má znemožnit jakékoli uvědomění a osvobozující politickou aktivitu?“), byl distribuován třetí leták, který informoval lidi o cenzuře a oznamoval, že Living Theatre a Béjart nebudou hrát na znak solidarity. Béjart o tom nevěděl, protože zkoušel. Julian Beck odmítl Vilarovu nabídku učinit prohlášení na podporu Théâtre du Chêne Noir Gérarda Gelasa a místo toho navrhl uvést v Carmes La Paillasse aux seins nus místo Antigony od Living Theatre. Starosta i Vilar to odmítli.

Na náměstí Place de l'Horloge se konají demonstrace a zasahuje policie. Každý večer se toto náměstí promění v fórum, kde se scházejí politici.

Béjartovo vystoupení 19. července v Cour d'honneur bylo narušeno divákem Saulem Gottliebem, který vyšel na jeviště a vyzval Béjarta, aby nehrál. Ke konci představení vyšli na jeviště na protest herci z Théâtre du Chêne Noir a Béjartovi tanečníci kolem nich improvizovali. To znamenalo začátek „off“ festivalu v rámci Avignonského festivalu.

Konflikty se vyhrotí, když „sportovci“ s antisemitskými texty („cizinci ve městě, špinaví jako Job na svém hnojišti, chudí jako Bloudající Žid, troufalí a zvrácení“, když mluví o hippies obklopujících Živé divadlo), blízcí Jean-Pierru Rouxovi, chtějí město očistit od protestujících („špinavé hordy“), které bude chránit četnictvo.

Poté, co byl návrh Living Theatre uvést představení Paradise Now v dělnické čtvrti Avignonu zakázán, Julian Beck a Judith Malina oznámili své odstoupení z festivalu v „Jedenáctibodové deklaraci“. Sedmý bod zní: „Opouštíme festival, protože nastal čas, abychom konečně začali odmítat sloužit těm, kteří chtějí, aby znalosti a moc umění patřily pouze těm, kteří si mohou zaplatit, těm, kteří chtějí držet lidi v nevědomosti, kteří pracují na tom, aby moc zůstala v rukou elit, kteří chtějí ovládat životy umělců a dalších lidí. I PRO NÁS BOJ POKRAČUJE.“

V roce 1969 se na Avignonském festivalu objevilo první hudební divadlo s uvedením Arrigovy opery „Orden“ v inscenaci Jorge Lavelliho s libretem Pierra Bourgeadea.

1971 – 1979, režie Paul Puaux

V letech 1971 až 1979 pokračoval Paul Puaux, určený nástupce, v práci započaté na festivalu, a to navzdory kritice, která ho označovala za „komunistického učitele bez uměleckého talentu“. Odmítl titul ředitele a dal přednost skromnějšímu titulu „správce“. Jeho hlavním přínosem bylo vytvoření Théâtre Ouvert (Otevřeného divadla) a rozšíření festivalu o umělce z daleka: Merce Cunninghama, Mnouchkina a Bessona. V tomto období se také zrodil festival „Off“ s Molièrovou tetralogií Antoina Viteze a Einsteinem na pláži od Boba Wilsona.

V roce 1979 opustil ředitelství festivalu, aby se věnoval domu Jean-Vilar, historické instituci festivalu. Béjart, Mnouchkine a Planchon odmítli jeho nástupnictví, než byl jmenován Bernard Faivre d'Arcier.

1980–1984 pod vedením Bernarda Faivre d'Arciera, aneb administrativní, právní a finanční reforma

V roce 1980 se Paulo Portas přestěhoval do Maison Jean Vilar a Bernard Faivre d'Arcier převzal vedení festivalu, který se téhož roku stal sdružením řízeným zákonem z roku 1901. Všechny veřejné subjekty, které festival dotují (stát, město Avignon, generální rada Vaucluse, regionální rada Provence-Alpes-Côte d'Azur), jsou zastoupeny v představenstvu, které zahrnuje také sedm kvalifikovaných osob.

Pod vedením nového ředitele Bernarda Faivre d'Arciera (1980-1984 a 1993-2003) a Alaina Crombecqua (1985-1992) festival profesionalizoval své řízení a zvýšil svou mezinárodní reputaci. Byl kritizován za to, že byl „socialistickým úředníkem, který potlačoval tradici“. Crombecque také rozvíjel divadelní produkce a zvýšil počet významných akcí, jako například Mahábhárata Petera Brooka v roce 1985 a Saténový střevíček Antoina Viteze v roce 1987. Byl kritizován za výdaje spojené s Mahábháratou, než jeho kritiky znovu povzbudily výsledky. Byl také kritizován za omezení počtu míst k sezení dostupných pro představení na hlavním nádvoří na 2 300.

OFF se také institucionalizovalo a v roce 1982 na popud Alaina Léonarda založilo sdružení „Avignon Public Off“ pro koordinaci a publikování komplexního programu pořadů Off.

Od založení Týdne dramatických umění v roce 1947 se změnilo téměř všechno:

Délka trvání: Festival původně trval jeden týden s několika představeními, nyní se koná každé léto po dobu 3 až 4 týdnů.
Místa konání: Festival rozšířil svá představení za hranice legendárního Cour d'honneur Papežského paláce a konal se v přibližně dvaceti speciálně upravených místech (školy, kaple, tělocvičny atd.). Některá z těchto míst se nacházejí uvnitř městských hradeb Avignonu (uvnitř hradeb), například solný sklad, zatímco jiná jsou mimo hradby, například tělocvična Paula Giery, ale jsou také roztroušena po celé oblasti Avignonu. Festival hostí i další města, včetně Villeneuve-lès-Avignon v jeho klášteře Chartreuse, Boulbonu v jeho lomu, Vedène a Montfavetu v jejich sálech pro představení, Le Pontet v jeho auditoriu, Cavaillonu a dalších. V roce 2013 festival otevřel FabricA, stálý zkušebnu (hala o stejné velikosti jako jeviště Cour d'honneur) a uměleckou rezidenci. Každý rok se otevírají nová místa pro pořádání představení programu OFF.

Povaha festivalu: Avignon je od samého začátku festivalem současné divadelní tvorby. Postupně se otevřel i dalším druhům umění, zejména současnému tanci (Maurice Béjart od roku 1966), pantomimě, loutkářství, hudebnímu divadlu, jezdeckým představením (Zingaro), pouličnímu umění atd.

Původní ambice festivalu shromáždit to nejlepší z francouzského divadla na jednom místě se v průběhu let rozšířila a oslovila mezinárodní publikum, přičemž do Avignonu každoročně přijíždí vystupovat stále více nefrancouzských souborů.

Ačkoli se od „Týdne dramatických umění“ v roce 1947 změnilo téměř všechno a festival ztratil část své symbolické síly, podle Roberta Abiracheda zůstává zásadní událostí pro celou profesi, zatímco mimofestivalové období se stalo „supermarketem divadelní produkce“, ve kterém devět set souborů hledá publikum a dramaturgy.

1985 – 1992, režie: Alain Crombecque

1993 – 2002 návrat Bernarda Faivre d'Arcier

2003: Rok zrušení

Na rok 2003 bylo naplánováno sedm set padesát představení. Stávka pracovníků v oblasti performativního umění – herců, techniků a dalších – protestujících proti reformě systému pojištění v nezaměstnanosti (Assedic), vedla ke zrušení Avignonského festivalu v roce 2003 a přibližně stovky představení mimo festival. Tento boj začal v únoru 2003 a jeho cílem bylo chránit specifický systém dávek v nezaměstnanosti pro profesionály v oblasti performativního umění. V roce 2003 veřejnost pochodovala ulicemi po boku těch, kteří v oblasti performativního umění pracují. Vznikla řada regionálních skupin a od té doby se pravidelně schází národní koordinační orgán.

2004-2013: Duo Archambault a Baudriller

Zástupci Faivre d'Arcier, Hortense Archambault a Vincent Baudriller, jmenovaní v lednu, převzali vedení festivalu po jeho zrušení v červenci v září 2003. V roce 2008 byli znovu jmenováni na čtyři roky. V roce 2010 se jim podařilo přesvědčit správní radu, aby změnila stanovy asociace a získala tak další pololetní funkční období. To bylo odůvodněno řízením stavebního projektu FabricA, který si stanovili za jeden z cílů svého druhého funkčního období. I když se jim podařilo projekt dokončit za jeden rok, opomněli vyčlenit provozní rozpočet.

Své pařížské kanceláře přesunuli do Avignonu a program uspořádali kolem jednoho nebo dvou přidružených umělců, každý rok jiných. Tak pozvali v roce 2004 Thomase Ostermeiera, v roce 2005 Jana Fabreho, v roce 2006 Josefa Nadje, v roce 2007 Frédérica Fisbacha, v roce 2008 Valérie Dréville a Romea Castellucciho, v roce 2009 Wajdiho Mouawada, v roce 2010 Oliviera Cadiota a Christopha Marthaler, v roce 2011 Borise Charmatze, v roce 2012 Simona McBurneyho, v roce 2013 Dieudonného Niangounu a Stanislase Nordeye.

I když se jim daří rozšiřovat a omlazovat své publikum, nejsou imunní vůči kritice, která vyvrcholila během ročníku 2005. Některá festivalová představení přiměla velké množství diváků opustit svá místa během show a Le Figaro v několika článcích označil ročník 2005 za „katastrofální uměleckou a morální pohromu“, zatímco France Inter hovořil o „avignonské katastrofě“ a La Provence o „nespokojenosti veřejnosti“. Libération zopakoval kritiku umírněnějším tónem a festival obhajoval. Podobně jako slavná debata mezi „antickými“ a „moderními“ postavila tato debata zastánce tradičního divadla zcela oddaného textu a přítomnosti herce (včetně Jacquese Julliarda nebo Régise Debraye, kteří mu věnovali knihu), většinou kritiky z generace baby boomu, proti mladším kritikům a divákům zvyklým na postdramatické divadlo po roce 1968, bližší performanci a využívajícímu obraz na jevišti (tyto úhly pohledu byly shrnuty v díle koordinovaném Georgesem Banuem a Brunem Tackelsem, Le Cas Avignon 2005).

Pro ročník 2006 bylo na tento 60. ročník Avignonské slavnosti vydáno 133 760 vstupenek z kapacity 152 000 míst. Návštěvnost tak dosáhla 88 %, což řadí tento ročník na úroveň „historických“ let (v roce 2005 to bylo 85 %). 15 000 vstupenek bylo zaznamenáno také na bezplatné akce, jako jsou výstavy, čtení, přednášky, filmy atd. Vstupenky vydané mladým lidem do 25 let nebo studentům představovaly rostoucí podíl a dosáhly 12 %. Návštěvnost festivalu zvýšilo jedno představení: Battuta od Bartabase a jeho jezdeckého divadla Zingaro, které dosáhlo 98% návštěvnosti: 28 000 diváků ve 22 představeních, což představuje více než 20 % z celkového počtu.

Dvěma přidruženými umělci 64. ročníku festivalu, který se bude konat od 7. do 27. července 2010, jsou režisér Christoph Marthaler a spisovatel Olivier Cadiot.

V roce 2011 výběr tanečníka a choreografa Borise Charmatze jako přidruženého umělce podtrhl rostoucí význam současného tance. Africký tanec debutoval v oficiálním programu na 67. ročníku.

2014: Nový režisér, Olivier Py

Poté, co mu v dubnu 2011 nebyla prodloužena smlouva v Odéon-Théâtre de l'Europe a na jeho podporu se rozsáhlá petice rozšířila, jmenoval ministr kultury Frédéric Mitterrand Oliviera Pye ředitelem Avignonského festivalu, čímž se stal prvním umělcem v této funkci od dob Jeana Vilara. Dne 2. prosince 2011 správní rada festivalu hlasovala pro jmenování Oliviera Pye, který se funkce ředitele ujal 1. září 2013, na konci funkčního období svých předchůdců.

Dne 20. března 2014 během tiskové konference konané ve FabricA představil program 68. ročníku Avignonského festivalu, který se konal od 4. do 27. července 2014. Nastínil hlavní body svého projektu pro Avignonský festival:

Mládež: diváci a tvůrci obsahu
Mezinárodní a Středomoří: v programu se představí pět kontinentů; zaměření na Sýrii
Prohlídky a decentralizace tříkilometrové trasy: představení Othello, variace pro tři herce, v podání souboru Zieu, bylo uvedeno na zájezdech v regionu Vaucluse
Současná poezie a literatura: Lydie Dattas a její dílo budou oslavovány
Digitální technologie, hnací síla sociální a kulturní integrace, jsou důležitou oblastí rozvoje. V návaznosti na iniciativu FabricA numérique, zahájenou v říjnu 2013 ve spolupráci s think tankem Terra Nova, pracují Avignonský festival a Pascal Keiser (Technocité) na žádosti o označení French Tech.

Rok 2014 byl však pro nového ředitele velmi obtížným rokem:

- La FabricA: místo bez provozního rozpočtu.

- Komunální volby v březnu 2014: Národní fronta vítězí v prvním kole. Olivier Py veřejně vyzývá ty, kteří se zdrželi hlasování, aby šli volit. Záplava nenávisti a obviňování se vylévá ze všech politických stran, Národní fronty, UMP i Socialistické strany.

- Sociální hnutí z července 2014

- Bouře z července 2014

La Fabrica

Hortense Archambault a Vincent Baudriller, spoluředitelé Avignonského festivalu v roce 2004, vyjádřili potřebu zkušebny a rezidenčního prostoru pro umělce pozvané k tvorbě představení na Avignonském festivalu. Budova La FabricA, kterou navrhla architektka Maria Godlewská, byla otevřena v červenci 2013. Tento projekt, jehož cena se odhaduje na 10 milionů eur, financovala francouzská vláda (ministerstvo kultury a komunikace) a místní samosprávy (město Avignon, generální rada Vaucluse, region Provence-Alpes-Côte d'Azur).

Jeho poloha na křižovatce čtvrtí Champfleury a Monclar, které obě procházejí městskou a sociální obnovou, inspiruje sny o ambiciózním projektu, který by spolupracoval s marginalizovanými komunitami. Vincent Baudriller říká: „S těmito skupinami by se dalo vymyslet miliardy věcí.“ Olivier Py však nese odpovědnost za nalezení prostředků na celoroční provoz budovy a financování kulturních osvětových projektů.

Pro obyvatele těchto čtvrtí se realizují umělecké projekty, zejména ty zaměřené na mladé lidi (práce se studenty základních, středních a vysokých škol), s cílem oslovit všechny společenské vrstvy. Zdá se však, že místo konání stále hledá své poslání a své místo ve městě a na festivalu.

FabricA se skládá z:

zkušebna: umožňuje nám pracovat na představeních pořádaných v Cour d'Honneur, který má kapacitu 600 míst;
soukromý prostor: umožňuje uměleckým týmům žít a pracovat v dobrých podmínkách;
malý technický prostor: je to úložný prostor pro vybavení.

V roce 2014 nabídl Avignonský festival v galerii FabricA dvě představení: Orlando od Oliviera Pye a Jindřich VI. od Thomase Jollyho.

VZNIK FESTIVALU „OFF“ A ROZŠÍŘENÍ AVIGNONSKÉHO FESTIVALU

Festival však odráží proměnu divadla. Proto se vedle inscenací národních dramatických institucí, divadel a dramatických center v roce 1966 objevil „off“ festival, neoficiální a nezávislý, iniciovaný Théâtre des Carmes, jehož spoluzakladateli byli André Benedetto a Bertrand Hurault. Zpočátku a bez jakéhokoli úmyslu vytvořit hnutí se k souboru Andrého Benedetta v následujícím roce připojily další soubory.

Ostatní dramatická centra a národní divadla postupně uvádějí svá představení (Jorge Lavelli pro Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), zatímco v letech 1967 až 1971 byla ve městě využívána čtyři nová místa (klášter Célestins, městské divadlo Théâtre a kaple Kajícníků blancs doplňují klášter Carmes) a festival se stává mezinárodním, podobně jako třináct zemí účastnících se prvních Mezinárodních setkání mládeže pořádaných CEMEA nebo účast Living Theatre v roce 1968.

V roce 1968, po zákazu hry Gérarda Gelasa La Paillasse aux seins nus ve Villeneuve-lès-Avignon, se „off“ soubor dostal na Avignonský festival, kde ho Maurice Béjart pozval k vystoupení s roubíkem v ústech na jevišti Cour d'honneur a získal podporu Living Theatre.

Vilar řídil festival až do své smrti v roce 1971. V tomto roce se v rámci festivalu konalo třicet osm představení.

V letech 1971 až 1979 pokračoval v započaté práci Paul Puaux, určený dědic.

Profesionalizace

Pod vedením nového ředitele Bernarda Faivre d'Arciera (1980-1984 a 1993-2003) a Alaina Crombecqua (1985-1992) festival profesionalizoval své řízení a zvýšil svou mezinárodní reputaci. Crombecque také rozvíjel divadelní produkci a zvýšil počet významných akcí, jako například Mahábhárata Petera Brooka v roce 1985 a Saténový střevíček Antoina Viteze v roce 1987.

Off se také institucionalizoval a v roce 1982 bylo na popud Alaina Léonarda vytvořeno sdružení „Avignon Public Off“ pro koordinaci a publikování komplexního programu Off show.

Od založení Týdne dramatických umění v roce 1947 se změnilo téměř všechno:

Délka trvání: Festival původně trval jeden týden s několika představeními, nyní se koná každé léto po dobu 3 až 4 týdnů.

Místa konání: Festival rozšířil svá představení za hranice legendárního Cour d'honneur Papežského paláce na zhruba dvacet míst speciálně upravených pro tuto příležitost (školy, kaple, tělocvičny atd.). Některá z těchto míst se nacházejí uvnitř městských hradeb Avignonu, jiná mimo ně, například tělocvična Paula Giery, ale všechna jsou roztroušena po celé oblasti Velkého Avignonu. Festival hostí i další města: Villeneuve-lès-Avignon ve svém klášteře Chartreuse, Boulbon ve svém lomu, Vedène a Montfavet ve svých sálech, Le Pontet ve svém auditoriu, Cavaillon atd.

Každý rok se otevírají nová místa pro pořádání představení OFF.

Povaha festivalu: Avignon je od samého začátku festivalem současné divadelní tvorby. Postupně se otevřel i dalším druhům umění, zejména současnému tanci (Maurice Béjart od roku 1966), pantomimě, loutkářství, hudebnímu divadlu, jezdeckým představením (Zingaro), pouličnímu umění atd.
Původní ambice festivalu shromáždit to nejlepší z francouzského divadla na jednom místě se v průběhu let rozšířila a oslovila mezinárodní publikum, přičemž do Avignonu každoročně přijíždí vystupovat stále více nefrancouzských souborů.

Přestože festival podle Roberta Abiracheda ztratil část své ikonické síly, zůstává zásadní událostí pro celou profesi, zatímco OFF se stal „supermarketem divadelní produkce“, ve kterém osm set společností hledá publikum a dramaturgy.

Současný festival

Zrušení vydání z roku 2003

Na rok 2003 bylo naplánováno sedm set padesát představení. Stávka pracovníků zábavního průmyslu – herců, techniků a dalších – protestujících proti reformě systému pojištění v nezaměstnanosti (Assedic), vedla ke zrušení Avignonského festivalu v roce 2003 a přibližně stovky představení mimo festival. Tento boj začal v únoru 2003 a jeho cílem bylo chránit specifický systém dávek v nezaměstnanosti pro pracovníky zábavního průmyslu. V roce 2003 veřejnost pochodovala ulicemi po boku těch, kteří pracují v oblasti performativního umění. Vznikla řada regionálních skupin a od té doby se pravidelně schází národní koordinační orgán

Obrození dua Archambault a Baudriller

Asistenti Faivre d'Arcier, Hortense Archambault a Vincent Baudriller, jmenovaní v lednu, převzali vedení festivalu v září 2003 po jeho zrušení v červenci.

Řízení festivalu znovu ukotvili výhradně v Avignonu a program zorganizovali kolem jednoho nebo dvou přidružených umělců, každý rok jiných. Tak pozvali v roce 2004 Thomase Ostermeiera, v roce 2005 Jana Fabreho, v roce 2006 Josefa Nadje, v roce 2007 Frédérica Fisbacha, v roce 2008 Valérii Dréville a Romea Castellucciho, v roce 2009 Wajdiho Mouawada, v roce 2010 Oliviera Cadiota a Christopha Marthalera, v roce 2011 Borise Charmatze a v roce 2012 Simona McBurneyho.

Přestože se jim podařilo rozšířit a omladit své publikum, nebyli imunní vůči kritice, která dosáhla svého vrcholu během ročníku 2005. Během některých festivalových představení odcházelo velké množství diváků a Le Figaro v několika článcích označil ročník 2005 za „katastrofální uměleckou a morální pohromu“, zatímco France Inter jej označil za „avignonskou katastrofu“ a La Provence za „nespokojenost veřejnosti“. Libération zopakoval kritiku umírněnějším tónem a obhajoval festival. Podobně jako slavná debata mezi „antickými“ a „moderními“ postavila tato debata zastánce tradičního divadla zcela oddaného textu a přítomnosti herce (včetně Jacquese Julliarda nebo Régise Debraye, kteří mu věnovali knihu), většinou kritiky z generace baby boomu, proti mladším kritikům a divákům zvyklým na postdramatické divadlo po roce 1968, bližší performanci a využívajícímu obraz na jevišti (tyto úhly pohledu byly shrnuty v díle koordinovaném Georgesem Banuem a Brunem Tackelsem, Le Cas Avignon 2005).

Po konfliktu s občasnými pracovníky v roce 2003, který rozdělil 700 souborů Off Festivalu – z nichž některé se rozhodly pokračovat v vystupování navzdory napětí a zrušení Avignonské slavnosti – se samotný Off Festival rozdělil a musel se restrukturalizovat. Čtyři sta souborů a většina divadel Off Festivalu, zastupujících téměř 500 organizací, spojily své síly a pod vedením Andrého Benedetta vytvořily Avignon Festival et Compagnies (AF&C), čímž v následujícím roce definitivně nahradily dřívější sdružení Alaina Léonarda. V roce 2009 Off Festival překročil 980 denních představení a akcí (divadlo, hudební divadlo, tanec, kavárna-divadlo, loutkářství, cirkus atd.), což představuje nárůst o 11 % každý rok od začátku roku 2000.

V roce 2011 se Hortense Archambault a Vicent Baudriller rozhodli pro tuto edici jako přidruženého umělce připojit tanečníka a choreografa Borise Charmatze, což zdůrazňuje rostoucí roli současného tance11.

2006: 60. vydání

Pro ročník 2006 bylo na tento 60. ročník Avignonské slavnosti vydáno 133 760 vstupenek z kapacity 152 000 diváků. Návštěvnost tak dosáhla 88 %, což řadí tento ročník na úroveň „historických“ let (v roce 2005 to bylo 85 %). Dalších 15 000 vstupenek bylo zaznamenáno na bezplatné akce, jako jsou výstavy, čtení, přednášky, filmy atd. Vstupenky vydané mladým lidem do 25 let nebo studentům představovaly rostoucí podíl, který dosáhl 12 %.

Jedna show zvýšila návštěvnost festivalu: Battuta od Bartabase a jeho jezdeckého divadla Zingaro, která zaznamenala návštěvnost 98 %: 28 000 diváků ve 22 představeních, což představuje více než 20 % z celkového počtu.

„Směnárníci“

„Herci nejsou psi!“ zvolal Gérard Philipe v názvu slavného článku. Jakákoli úvaha o Avignonském festivalu mimo svobodu, o tom, čím se stal a co by se z něj mohlo stát, by měla nést tuto ostrou, posvěcující frázi.

Takto začíná reflexe, kterou v roce 2006 znovu podnikl Jean Guerrin, herec, režisér, zakladatel a ředitel divadelní školy v Montreuil, pravidelný účastník Off Festivalu a host In Festivalu v roce 1980 se Shakespearovým Jindřichem VI. a Brechtovou Svatbou. V rozhovoru s Vincentem Cambierem pro sdružení Les Trois Coups odsuzuje „pokračující skandál“ s podmínkami, za nichž jsou herci, soubory, režiséři a dramatici ubytováni v místech Off Festivalu – podmínkami, které jsou narušeny chamtivostí majitelů míst navzdory snahám festivalové administrativy o zlepšení situace. Frenetické tempo představení ve stejném místě vede k vyčerpávajícímu harmonogramu příprav a demontáže, nebo ještě hůř: k poškození textů. Samotné náklady na zajištění prostoru pro představení jen zřídka umožňují souborům platit svým hercům. Tyto podmínky jsou pečlivě utajovány před veřejností, jejíž finanční podpora musí být chráněna. Pro Jeana Guerrina spočívá řešení v „uznání specifického případu herce“, umožnění zacházení rovnocenného zacházení s techniky a režiséry, kteří jsou na rozdíl od herců systematicky placeni, a ve zřízení „regulačního a kontrolního orgánu nad podmínkami řízení míst konání“, i kdyby to znamenalo odmítnout udělit nálepku těm nejneslušnějším, aby „festival nezemřel na svůj nekontrolovaný růst, jako ty krásné hvězdy, které se zhroutily pod vlastní vahou; situace [vyžaduje] náhlý vzestup akce, aby se zabránilo přehánění slova ‚revoluce‘.“.

Vydání z roku 2010

Dvěma umělci, kteří se tohoto ročníku zúčastnili, jsou režisér Christoph Marthaler a spisovatel Olivier Cadiot. 64. ročník festivalu se konal od 7. do 27. července 2010. Off Festival se konal od 8. do 31. července.

Dokumentární sbírka Maison Jean-Vilar

Dílo Jeana Vilara a všech 3 000 akcí naprogramovaných na Avignonském festivalu od jeho založení v roce 1947 je přístupných v Maison Jean Vilar, který se nachází v Avignonu na adrese 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (knihovna, videotéka, výstavy, databáze atd.). Asociace Jean Vilar vydává časopis Cahiers Jean Vilar, který zasazuje myšlení tvůrce Avignonského festivalu do rozhodně současné perspektivy analýzou role divadla ve společnosti a výzev kulturní politiky.

Fond Fernanda-Michauda

V roce 1988 získala Francouzská národní knihovna více než 50 000 negativů a diapozitivů, které fotograf Fernand Michaud vytvořil během Avignonských festivalů v letech 1970 až 1986.

2015: 50. ročník festivalu OFF

Festival Avignon Off Festival spojuje stovky představení od 10:00 do půlnoci ve více než stovce míst a divadel, včetně jeviště Laurette, stálého avignonského divadla.

Oficiální webové stránky

Oficiální webové stránky Off Festivalu

Zápisníky domu Jean-Vilar č. 105 - Avignon, červenec 1968

Fotografie z Avignonského festivalu jsou k dispozici na Gallice

Zdroj: Wikipedie